隨著近年懷舊遊戲風潮的興起,世界各地也愈來愈多電玩博物館與遊戲歷史主題展覽出現,由日本埼玉縣「影視產業企劃園區 SKIP City」所企劃的「あそぶ!ゲーム展」(來玩吧!遊戲展)就是其中一個。「あそぶ!ゲーム展」在 2015 年首次展開時,就有特別加上「Stage 1」與副標題「數位遊戲的黎明」(デジタルゲームの夜明け),暗示了這個展覽可能會有一系列連續的內容。果然,在「Stage 1」展期結束的半年多後,「あそぶ!ゲーム展」再次展開,並邁入展覽內容的「Stage 2」:「遊戲中心 VS 紅白機」(ゲームセンターVSファミコン)!

在 Stage 1 的展覽期間,我並沒有機會造訪,不過這次 Stage 2 的展期長達七個月,開展的時間點剛好能夠配合我到日本的行程,當然就不會錯過啦。「あそぶ!ゲーム展」的展覽地點在「彩之國 Visual Plaza 映像博物館」,只要買一張普通入場券就可以同時參觀映像博物館的常設展覽和屬於企劃特展的「あそぶ!ゲーム展」。

常設展覽的主要內容是各種影像製作的歷史與原理介紹,包含成像原理、發展歷史和幕後手法等等,也有展示一些知名電影拍攝時所使用的實際道具、腳本。並且還有可以實際體驗節目錄製的實習攝影棚等等,不過這部分不是本文的重點,這邊就不介紹了。

看完常設展覽,上到博物館三樓的展覽廳後,就可以看到「あそぶ!ゲーム展」的入口啦!

展場內的第一個主題區塊,是在射擊遊戲歷史上占有重要地位的《XEVIOUS》(鐵板陣)。《XEVIOUS》不但為射擊遊戲類型帶來影音表現與遊戲性上的進化,充滿特殊造語的世界觀設定、遊戲內隱藏的謎團更吸引了許多玩家深入鑽研其中,是回顧 80 年代遊戲歷史時不可不提的作品。

在這次的展覽中,《XEVIOUS》獲得了相當的禮遇,光一款遊戲就有著單獨的展示區塊,展出的不只是遊戲框體,還包含基板、設計手稿、攻略手冊等重要文獻。

在設計手稿中可以看到一些很有趣的內容,例如下面這張手稿裡,列舉了很多能夠強調「動態感」的物件運動方式。並以特攝怪獸為例,旋轉著前進的「卡美拉」相當有魄力,相較之下,只是平穩飛行的「王者基多拉」,在俯視視點下就顯得很呆版。《XEVIOUS》遊戲中最具代表性的敵人「バキュラ」就很明顯是掌握了這種動態感原則所設計出來的。(「バキュラ」看起來像一塊持續翻轉的鐵板,或許就是本遊戲中文名稱被叫做「鐵板陣」的原因)

牆上還有電視播放著遊戲設計者遠藤雅伸先生的訪談,與全部製作成員的座談影片。

當然可以免費遊玩的遊戲機台是一定要有的啦!各機台並沒有硬性的遊玩時間或次數規制,場內只有「若有人在排隊請於 Game Over 後換人」這樣的柔性規範。

進到下個房間,則是許多與《XEVIOUS》同屬 1980 年代前期的大型電玩遊戲展示,當然也全都是可以直接遊玩的狀態。

展出的遊戲包含《瑪利歐兄弟》、《迷宮塔》、《Punch Out!》、《MAPPY》等等。其中有款十分少見的機台《Major Havoc》,全向量線條構成的畫面演出意外的精彩有趣,建議別錯過了。

這個時期的遊戲設計已經開始往成熟化邁進,遊戲機制雖然尚屬單純,但對遊戲的世界觀與角色設計有更多的著墨,影音的演出和題材的多樣性也逐漸提升,特別是如果有看過前一回的展覽「Stage 1」,一定會有更深刻的感受。

在角落有一台純展示的 ATARI 2600 主機,還很刻意地放上一塊《E.T.》卡匣做搭配,簡單介紹了這台在北美曾經風光一時的主機和使其衰敗的「Atari Shock」,作為讓觀眾在進入下個區塊之前,可以先了解的預備知識。

下一個區塊的主題,就是任天堂的紅白機「Family Computer」啦!FC 可以說是真正確立了家用電視遊樂器產業的經典名機,直到現在都還是電玩遊戲的一大象徵。

除了最具代表性的《超級瑪利歐兄弟》之外,還有初代《Final Fantasy》也可以現場遊玩。

展場的牆上有著許多的專欄文章,描述 FC 的開發背景、開發者介紹、社會現象風潮等等,並有一台電視播放遊戲研究學者馬場章先生的 FC 講座。

角落的展示櫃陳列著 FC 的多樣周邊與不同版本的主機,包含機器人、光線槍、3D 眼鏡、Family Trainer 腳踏墊、Family BASIC 鍵盤還有磁帶機。

手把上的 AB 鍵採用橡皮方鈕的前期型紅白機,因為按鈕不利連發又容易卡鍵,被日後大家所熟知的圓鈕取代。

歐美版主機 NES,為了不讓人聯想到先前 ATARI Shock 時代的遊樂器負面印象,而採用了與日版完全不同的造型與配色,企圖營造出比較偏向影音家電的商品風格。

在台灣相當難見到的「任天堂 VS System」大型電玩框體!VS System 內部採用的基板硬體與 FC 十分相近,可以讓 FC 遊戲輕易的大型電玩化,不過實際上多數「VS」版的遊戲在內容豐富度上有著些許的強化,即使是已經玩慣了 FC 版遊戲的玩家,也能夠感受到一些意外的新鮮感。

展場的下個區塊,進入到 1980 年代中期的大型電玩,硬體從 8 位元邁入 16 位元,遊戲表現更加精采成熟。

此時的大型電玩基板,也朝泛用化邁進,降低了遊戲開發與更替時的成本。現場展出了日本最早期的泛用基板:DATAEAST 開發的「DECO Cassette System」,遊戲的儲存媒體是卡式錄音帶,搭配防止盜版用的「安全模組」,現在已經很少留存,是十分珍貴的歷史文物。

另外還有展示「KONAMI BUBBLE SYSTEM」的基板與可替換的遊戲 ROM 卡。

這裡可以玩到的遊戲有《宇宙巡航艦》、《熱血硬派》、《兵蜂》、《源平討魔傳》、《QUARTET》、《Marble Madness》等,會隨著展期更換遊戲。

隨著電玩市場的成長,表現強化的不只是遊戲的影音,還出現了許多豪華的遊戲框體來強化玩家的體驗,例如這邊所展示的《Night Striker》,就是一台十分豪華的機台。

從螢幕兩側與上方延伸出來的面板,不但有遮蔽外部干擾、強化音響表現的功能,面板底下還有能夠配合遊戲畫面製造速度效果線的動態投射燈,讓遊戲的空間感不會只侷限在螢幕內,大幅強化了遊玩時的沉浸效果。

TAITO 另一個代表性的豪華框體,就是用上了複數螢幕的《太空戰鬥機》系列,現場展出的是採用雙螢幕的《太空戰鬥機II》。

在那個沒有無邊框螢幕的時代,要讓複數螢幕的畫面無接縫連結,採用的技法就是一台螢幕正常擺置、另一台螢幕放置在下方,利用反射鏡將下方螢幕的畫面投射到上方,來藉此組成完整的寬幅畫面。古人(?)的智慧真是了不起。

機台旁邊的牆壁上,還有著《太空戰鬥機》系列的海報、遊戲型錄,以及珍貴的遊戲設定圖稿。

不過要說到豪華的大型電玩框體,當然就不能不提 SEGA 的一系列體感框體遊戲啦!展覽的下個區塊,就是 SEGA 的體感框體遊戲專區!

現場展出的 SEGA 體感框體遊戲中,《太空哈利》是裡面最古老的一款,或許也是因為框體的珍貴性較高,所以沒有開放遊玩。

真的很想玩《太空哈利》的話,其實現場還是有普通框體的版本啦。

一旁是經典的駕駛遊戲《Outrun》,不以和其他車競爭排行為目的,而是享受駕駛名車徜徉世界風光的遊戲主題,讓人玩起來心情十分愉悅。

《Outrun》是移植次數已經多到數不清的遊戲,但透過最初的體感框體來玩,在今日已是相當難得的體驗。

《Super Hang-On》也是非常經典的體感框體遊戲,人車一體的操控方式爽快感十足。

在現場也發現一件有趣的事,有個小朋友很納悶為什麼遊戲開始後、摩托車前進一小段距離後就不動了?原因其實只是沒有催動油門握把而已。對力氣比較小的小朋友來說,雖然轉得動握把,但要催到有實際輸入的程度,其實是有點費力的。會特別觀察到這件事是因為大約二十年前我第一次玩這遊戲時,也碰過同樣的問題…。

再來是讓體感遊戲的激烈程度邁入另一個階段的《衝破火網》,在今日要找到還能夠正常運作且開放給一般玩家遊玩的框體,也絕對是件很不容易的事情。

即使以現在的標準來說已經很難稱得上擬真,但只要框體開始劇烈的晃動,還是能夠讓玩家的內心忍不住湧出「喔喔喔喔!!」的感覺!

框體的設計圖,看得出來是經過了許多的變遷後,才定下了最後的模樣。

為 SEGA 開創體感框體時代的關鍵人物,當然就是擔任這幾款遊戲製作人的鈴木裕先生,牆上就有一台電視播放著他的訪談。體感遊戲的熱潮不只是遊戲體驗的進化,更讓電玩遊戲從「一堆人低著頭盯著螢幕不知道在幹什麼」的負面社會印象,提升為「運用尖端科技的遊樂設施」,對電玩中心的形象正面化有一定的貢獻。

不只大型電玩在進化,家用主機也同樣在持續進化著,下一個區塊的主題,就是邁入百家爭鳴時期的家用遊戲機。

1990 年代前期的三大主流家用遊戲機 PC Engine、Mega Drive、Super Famicom,三台主機在設計上各自具有其追求的方向,彼此都帶有強烈的個性,使得這個時期的遊戲精彩萬分。

另外還有同是 1990 年代的名機,但屬於有錢人專用的 Neo Geo。

為了抑制軟體價格而推出的 Neo Geo CD 則變成有閒人專用主機。(超長讀取等待時間的意味)

而隨著 Gameboy 的推出,攜帶型主機的市場也正式成形。很可惜現場並沒有展示 Game Gear、LYNX 等同期競爭者。

個人電腦在日本屬於小眾遊戲平台,不過此時期的個人電腦也有著許多充滿個性的機種。例如定位與遊樂器有著一定重疊的 MSX 系統,現場擺放的是由 Panasonic 推出的 MSX2 A1 機型,並搭配「電波新聞社」推出的高精細度搖桿「XE-1 Pro」。

當代最能夠做到接近大型電玩遊戲完美移植的 X68000 系統,過分帥氣的「雙塔」造型機殼也是它的一大特色。

再來是 NEC 主導的 PC-88 系統,也是當時日本個人電腦市場裡的代表性機種之一,現場展示的這台是 PC-8801mkIISR。台灣的電腦玩家都十分熟悉的 PC-98 系統,就是它的後繼規格。

接著是展場的最後一個區塊,主題是遊戲音樂的發展。從一開始先驅者的時代,介紹到任天堂、SEGA、KONAMI、TAITO 公司內著名的作曲家與音樂團隊。

不過這部分的介紹都是以純文字為主,輔以少量的唱片、樂譜展示,沒辦法直接聽到遊戲音樂,如果對早期遊戲的音樂不熟,會比較難體會文字所敘述的內容。

比較有趣的是實際的體驗區,參觀者可以親自嘗試用早期遊戲機音源演奏音樂的效果,也可以進行各種調音,甚至自己用麥克風錄製取樣。

就在走出展場前,還可以發現一個低調的「to be continued」告示,沒意外的話就是還會有下一次的展覽,時序也會再推展下去,說實在的我已經超期待下一次的展覽內容啦!

如果有機會到場參觀的話,離開前也別忘了可以到博物館四樓的「県民交流プラザ」購買展覽專刊,雖然那個地方看起來很像館方的辦公空間,但專刊確實就是在那邊販售沒錯。專刊內所使用的照片有許多是實際在展場內拍攝,因此我造訪的當下專刊還沒有製作完成,僅販售前一次展覽「Stage 1」的專刊,內容編排品質相當高,相當推薦購買。現在去的話,「Stage 2」的專刊已經開始販售了,如果有人願意順便幫我買一本,我也會十分感謝的。

另外再特別提醒大家一件事,在博物館旁有一家附設的便利商店,店內也特別配合這次的展覽,擺出了一個 SEGA 懷舊遊戲周邊專區,有興趣的朋友也請別錯過。

整體而言,「あそぶ!ゲーム展」的觀展體驗真的很棒,展場的設計良好,機台與機台間的空間距離很寬裕,平日參觀人數不多,每個機台頂多等一兩個人次就可以玩到。

展場的規模雖然不大,但以時間劃分成多場展覽的設計反而可以有更加深入的效果,展示物品的珍貴度很高,更重要的是搭配的導覽文字介紹有著不負這些珍貴展出物品的高品質,願意認真了解的話,絕對能夠獲得單純遊玩樂趣之外的豐富知識。另一個值得讚賞的,就是全場所有的遊戲都是採用「真正的」機器,沒有使用模擬器或移植版來替代,這點是近年來漸漸變多的遊戲歷史展覽中,很難得能夠完全做到的。

別的不說,光是經典的 SEGA 體感機台可以免費暢玩,就已經超級值回票價啦!

「あそぶ!ゲーム展-ステージ2~ゲームセンターVSファミコン~」展覽資訊:
官方網站:http://www.skipcity.jp/vm/game2/
展覽日期:2016 年 9 月 10 日 ~ 2017 年 3 月 12 日
開館時間:9:30~17:00(入館時間至 16:30 止)
休館日:每星期一(遇假日順延至隔日)
展覽地點:SKIPシティ 彩の国ビジュアルプラザ 映像ミュージアム
入場費:成人 510 日圓、兒童 250 日圓(可一併參觀常設展覽區)
注意事項:展場內開放拍照但禁止錄影

註:本文之參訪與照片拍攝時間為 2016 年 9 月,由於機台需要保養維護,因此有些較貴重的機台只有特定時間帶才會開放遊玩,遊戲機台的陣容也可能會更替,實際展出與可遊玩之遊戲機台請依現場狀況為準。

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