《Game Machines 1972-2012》就是一本遊樂器的百科圖鑑，收錄了1972年到2012年間發售過的家用遊樂器主機相關資料。其實我一看到這本書的封面時，感覺是很糟的，因為這封面設計實在很難說得上好看，好像是網路上收集一些主機照片作為素材就拚奏出來交差一樣，加上個人看過的一些歐美系電玩書籍總是有排版太過雜亂或太過單調的缺點，在這種初始印象下，最初對這本書並沒有太多的期待，不過再繼續查了些相關資料，看了本書的內頁預覽後，卻反而覺得就內容豐富度、圖片數量與排版風格來說，這是我看過的歐美系電玩圖鑑裡面最順眼的一本。


原來這本《Game Machines 1972-2012》不是完全的新書，最初是2005年時由德國GamePlan所出版的《Game Machines 1972-2005》，這本書後來推出的英文版大概是因為印量不多，在日後竟成了二手市場中的高價拍賣物，而這次的《Game Machines 1972-2012》就是內容增訂的第二版啦。書的原價是49.95美金，嗯，以台灣的書價標準來看是很誇張的數字，不過對於常買英文或日文原文書的人來說，這也就是個差不多的正常價位，當然啦，身在台灣的我們如果要訂購，還可能需要多花上一筆不低的運費，不過意外的，我常用的購物網站Play-Asia就有販售本書，而且販售的價格比定價低了10美金，再加上用普通包裹寄台灣免運費，於是就這樣下單訂購了。

下面就簡單翻閱一些頁面做為內容參考。首先在書的前頭有一些預備知識的單元，介紹各種檔案存取媒體、電腦位元換算等遊戲硬體規格常用術語，雖然在長年玩遊戲的玩家們看來可能只覺得是些很普通的常識，不過這些術語對於了解電玩硬體演進過程來說也確實是很重要的基礎，能夠在書的先頭就讓讀者有個概略了解，這點非常貼心。

接著，在正式開始一台一台的介紹主機之前，還會有先個時代背景的概述，像首篇就是敘述電玩遊戲的發明、誕生與演進，這部分的主角是研究室型電腦與投幣式大型機台，不屬於家用主機的範圍，不過跟接下來的家用遊樂器主機有直接的歷史脈絡關係，這樣的單元能夠讓讀者先概略了解每個時期的發展方向，對於接下來的各主機介紹可以有更高的時代認知。

本書基本上就是以各主機作為篇章主體在撰寫，每台主機各自有著1至6頁不等的篇幅，並且有著銷售量、遊戲總數的統計資料，以及作者個人評斷的該主機經典程度，作者是以遊戲數量、廠商支援度、遊戲類別多樣性、生命週期等表現作為評斷標準，因此即使擁有第一台家用遊樂器主機這個歷史地位，Magnavox的Odyssey在遊戲表現本身貧弱又無法擴充遊戲的情況下，也只能獲得半顆星的最低評價了。

Odyssey並不能算是台成功的主機，在那個時期真正比較有銷路的反而是那些只能夠玩《Pong》或者《Pong》相關變種遊戲的主機，但可能是因為這類主機數量太多且雜，作者並沒有把那些只能遊玩固定遊戲的主機都納入書中，而是以可替換遊戲式的主機為主，而不僅僅是一般定位上的家用遊樂器主機，早期各種系統的家用個人電腦在本書中也獲得了相當多的篇幅。或許有些讀者會認為這些個人電腦不適合名列在遊樂器主機之中吧，不過這些家用電腦在過去其實也是相當重要的遊戲平台，各具特色的外型和特性研究起來相當有意思，我是覺得這些個人電腦的介紹內容確實為本書增色不少。

Apple II，多少經典起源於此？對許多人來說，這絕對是難以忘懷的經典遊戲平台吧，所以就算它最初的定位是個人電腦，在這裡把它當遊樂器主機看待又有何不可呢？

不只是歐系或美國的個人電腦，日系的MSX在本書中也有介紹到，沒有太過嚴重的歐美本位主義存在，這也算是我很讚賞本書的一點。另外本書作者似乎也很清楚日系家用電腦遊戲的主流走向是什麼，介紹到日系家用電腦時都少不了會放張具有「撒畢斯」(サービス)性質的遊戲圖啦。

經典的來了，任天堂Famicom有著整整五頁的大篇幅，而且圖片與文字都是以本名Famicom為主，歐美版本Nintendo Entertainment System反而只是簡單提一下而已。而像Famicom Disk System這種主機擴充設備在本書中不會有單獨的頁面，而是包含在主機的頁面之中。

擴充設備被包含在主機頁面中是理所當然，主機的機型改版也是如此，所以SEGA的SG-1000頁面中當然包含著改版機型SG-1000II，但本書在這裡更接著直接把SEGA Mark-III與Master System也一同納入SG-1000的頁面之中，這點就有點不夠精確了，縱使SEGA Mark-III與Master System具有SG-1000的相容性，但硬體性能與主機定位無疑是可以獨立看待的後繼機種而非改版機，將其拆開為兩組單獨的頁面會較為適合。

再來張撒畢斯吧，Sharp的X68000是台外型超有特色的日系個人電腦。此外富士通的FM Towns也在本書佔有兩頁的篇幅，但比較可惜的是，日系電腦遊戲最具代表性的平台──PC-98系列個人電腦卻沒能在本書中獲得單獨的頁面，在PC-88系電腦也有一個專屬頁面的情況下，PC-98只有在書末的「補遺」頁面有個三分之一頁的小小篇幅，怪的是作者其實也給了PC-98高達四星半的評價，並不是作者覺得PC-98不夠經典才沒獲得頁面，不大能理解這是什麼考量啊。

接著一樣是在談本書的缺點，那就是代表性遊戲方面的選擇。即使在這方面一定多少有著作者本身的喜好影響，但本書在文中提到各主機的代表型遊戲或者遊戲畫面插圖的選擇標準在我個人看來是很微妙的，當然這也有可能是地區與文化差異使然，只不過在Mega Drive的頁面裡，高達六頁的篇幅卻沒有任何一張《音速小子》系列作的圖片，相信大多數的MD玩家都不麼能夠同意吧。

再接著談本書的內文寫法，既然這是本專注以遊樂器主機作為主題的書，所以文章的內容就著重在個主機的設計、特色、性能與概略發展為主，關於能夠影響遊戲界的人物、公司或遊戲，則只是會多少提到並簡單帶過的程度而已，因此這些主機介紹文章比較沒有故事性，也稱不上深入或詳細，很偏向百科全書這種工具書式的基本、中性、冷調寫法，所以可能多少會有種讀起來不夠有趣的感覺吧，但至少就圖文的豐富程度來說還是可以稱得上目不暇給的，而且也因此本書的英文句型與用字都很單純，相當易讀。

Watara SuperVision！為什麼我要特別挑這頁上方特寫呢？仔細看主機名稱下面那行字吧！「Taiwan，1991」！其實有點汗顏的是文章開頭就講明了台灣、香港、中國等地在電玩界是以盜版、仿冒與未授權生產所著名，倒是這台SuperVision屬於例外。雖然知名度很低，甚至可能見過這台主機的人也不見得知道，但SuperVision其實是有在Watara、Magnum、Hartung等品牌下，於世界各地發售的攜帶型遊樂器主機系統。如果SuperVision這個名字很陌生的話，也許它的中文名稱「泰可Boy」你可能很久以前曾經聽過？不過SuperVision到底是由哪家廠商所設計生產，其實是有點眾說紛紜的，網路上有些說法是香港廠商，也有些說法認為是Watara這家廠商(但Watara又是哪來的廠商？)，不過可能是因為SuperVision最主要的遊戲供應商「Sachen」就是台灣廠商「聖謙企業」，所以本書就將其認定為來自台灣的主機了吧(但SuperVision另一大遊戲供應商「Bon Treasure」則是香港廠商)。在眾多模仿Gameboy的二三流主機裡，SuperVision是唯一能夠被收錄在本書之中的，某種程度上也算是值得紀念吧，而血統純正的另兩款台灣主機「超級小子Gamate」與「Super A’Can」很遺憾的就是隻字未提了。

而即使本書已經是勘誤過的第二版，書中的小錯誤還是偶而可見。例如Dreamcast的基本資料欄中寫著DC遊戲的開發是在2004年終止，確實SEGA本家在2004年的《魔法氣泡狂熱版》之後就再也沒有在DC上推出新遊戲，但事實上還是有SEGA之外的少數廠商在DC平台上繼續發行新遊戲，一直到2007年DC的軟體供應才因為GD-ROM的停產而真正畫下句點。況且本書在DC的介紹文末段就提到了有款射擊遊戲《Trizeal》在2005年推出，既然都已經知道2005年還有遊戲推出，遊戲開發終止時期欄位卻還是寫2004年，這真的是讓人不得不吐槽了。而這只是一個比較明顯的例子而已，真要仔細考證書中每台主機的這個銷售量、遊戲供應終止年欄位，我想多少都會因為資料來源不同而有些數據上的出入，所以這些欄位就只是一個大略的僅供參考吧。

既然PC也被視為是遊樂器主機的一種，那麼近年強勢竄起的手機平台算不算呢？喔，Nokia的N-Gage確實是有個頁面提到的，不過它的定位也確實偏向遊樂器主機，而這裏我所真正要提出來說的就是iPhone也被收錄到本書之中了，以這個平台在今日所佔的地位來看，會被列在書中也是毫無異議吧。至於智慧型手機的另一陣營Android系統，則因為不像iOS被綁定在特定硬體上，所以並沒有單獨的頁面介紹，只有在本時期的序論頁裡提到。

再來則是「補遺」頁面，這裡列出來的是一些低知名度、低普及性且可能沒有太多內容好講的主機，每款主機只有四分之一頁至半頁程度的篇幅，另外，在本書截稿時(2011年10月)，Playstation Vita跟Wii U都尚未上市，所以也僅出現在這個補遺頁面之中，應該不是在預言這兩台主機會賣得慘兮兮而只能夠名列在補遺頁吧。

書的最後，則是各個世代主機的硬體規格一覽表，雖然因應了每個世代硬體著重方向的不同有著不同的製表，不過就算是同一世代的主機也是會有著硬體架構方面的明顯差異，所以這些表格並不能算是個精確的比較表，一樣只能算是僅供參考啦。

整體而言，就版面設計和印刷品質方面，本書表現得相當良好(敗筆只有那很打混的封面)。就內容層面來說，我也可以給於中上等級的評價，雖然書中所能提供的資訊並不夠深入或詳細，但作為入門者的教科書是綽綽有餘了，因此對於有意研究遊樂器主機發展歷史的玩家來說，本書是可以推薦的。不過我還是要強調一下，想要從各個層面徹底的了解與研究歷史時，單一史料是絕對不足，本書所能提供的，是一種觀點，資料查閱得夠多後，一定會找到更多不同的觀點，這關乎於每個人的認知與判斷差異，所以每個人才會有他自己所認定的事實…或許我可以這麼說吧：「有多少人，就有多少種歷史」。

註：上面的照片都是故意拍攝成看得出排版與圖片但文字些許模糊的狀態，目的只是提供概觀，沒有要侵犯版權的意思，而GAMEplan Books的官方網站有清晰的樣頁與目錄可以觀看，有意購買本書的讀者可以前往參考。
GAMEplan Books官方網站
Play-Asia購買頁面

玻璃門內張貼的全都是經典舊遊戲的海報，就像是在宣告說「知道的人就是知道，這裡就是開給那些知道的人啦。」

雖然說是「ナツゲーミュージアム」(中文翻譯為「懷念遊戲博物館」)，不過這裡並不是以展示為主要目的博物館，而是真真正正的遊戲中心(Game Center)！店內全都是1980年代到1990年代前期的大型電玩機台！

既然都說了這裡是遊戲中心，那採用的機制當然就是投幣遊玩，這兌幣機也是古味十足啊。

兌幣機的兩旁是機械式的景品機！右下角可以看到有張小紙條介紹這是「某電視節目的某課長」玩過的機器XD。指的當然是GameCenter-CX這節目與有野晉哉課長啦。

要表現出70、80年代的日本遊戲環境氛圍，那麼桌面式框體就絕對不可或缺！在家裡擺上一台這個，瞬間就會有種冰果室風味吧。

框體雖然有著明顯的使用痕跡，但並不顯陳舊，保養得相當良好。

桌面式框體雖然具有擺設性等多用途，卻有著反光嚴重的問題，也因此當時的遊戲中心往往燈光昏暗，多少造成了遊戲中心的負面形象，玩家間也發明了以瓦楞紙箱罩住框體等防反光方式，這組《電梯大戰》框體上擺放的應該是專業設計的遮光罩吧。

到了90年代後，基本上就是這種Blast City式框體的天下了，不但避免了反光問題、讓玩家能夠以更舒適的姿勢進行遊戲，也更加適合進行雙人合作或對戰類型的遊戲。

除了遊戲機台之外，櫃檯的販售處也相當具有懷舊風味，販賣的都是相當具有時代感的零食！應該不是放了幾十年的存貨吧XD。

櫃檯的另一側，販賣的是懷舊遊戲相關的書籍、CD與精品，雖然只是小小一櫃，不過對於有在關注這類書籍、CD的玩家來說，一定都看得出這裡的商品上架眼光可是十分精準！

因為明確的性質定位，這裡也偶爾會是懷舊遊戲相關活動的舉行地點(例如《蒼穹紅蓮隊》在遊戲推出15年後發售新版OST的發售紀念會)，這套電視與音響就是配合活動或者重點宣傳商品使用，好想要中間那套小框體模型啊…

店內張貼或懸掛的也當然都是懷舊遊戲的海報。

也想用些懷舊遊戲的海報來佈置房間嗎？這裡有賣複刻版《迷宮塔》海報！

ナツゲーミュージアム的整體空間並不大，遊戲框體僅有二十多台陳設著，不過ナツゲーミュージアム的「館藏」可不僅止於此，也因此館內擺放的遊戲會週期性的進行更替，喜愛舊遊戲的玩家只來一次是絕對不會滿足的啦！其實ナツゲーミュージアム原先位於距秋葉原較遠一些的近郊，有著較具開放感的空間，但卻只經營了8個月就因故關閉。直到一年多後，憑藉著館長對於懷舊遊戲的熱愛，才又搬移到現在的館址重新開張，雖然場地變小了些，但交通上是更加方便了，而不知道是否是種巧合，在我所訪的當天，店內的幾位玩家全都是有著一定年紀的大叔，是來找回自己的年輕時代嗎？那是種很特別又莫名讓人覺得感動的風景…。

(本次參訪與照片拍攝時間為2011年9月，日後店內實際陳設狀況可能有更動)

開放時間：不固定，請參考官網的當月開放日程公告
參觀費用：入場免費；各機台需自行投幣才能遊玩，每一次遊戲均一價100日圓
官方網站：http://www.t-tax.net/natuge/
交通位置：

檢視較大的地圖

在《秒速5公分》之前，新海誠導演就以《星之聲》創下獨立自製動畫界的傳說，之後的首部長篇作品《雲之彼端，約定的地方》亦有著不差的評價，但當時我對這些作品其實沒有給予太多關注，直到看了《秒速5公分》，它為我的內心帶來的強烈悸動感與傷痛感讓我知道，今後我註定會是新海誠導演的信徒了。

是的，傷痛感。像是內心深度一直壓抑著的情感被挖了出來，轉變為填塞在胸口的的巨大黑洞，只能夠不停的用哀傷來餵食，最後終於在折騰之間決定了些什麼──突然我完全的理解了最終幕那抹微笑的意義。

這是部「致鬱」系作品，卻也是「治癒」系作品。先是將苦悶逐步的累積，再一口氣把情緒推到頂點，最後留下的，是一個開放式的意象，由觀眾自行沉澱或宣洩，自己選擇所想要的解釋。每當我又不自禁的感時傷懷──要說是以毒攻毒也好──《秒速5公分》總是我的最佳良伴。

2008年初《秒速5公分》由普威爾代理在台發行了台版DVD，甫上市我就毫無遲疑的買了雙碟的限定版。我並不算是有強烈日版或限定版情節的人，不過我想會買這種影音產品的動機有很大一部份是出自於想珍藏該作品的收藏心理，也因此希望能夠買到內容完整且更加具有收藏性的版本。

但是新海誠導演的作品，其畫面細膩度又豈是DVD這種SD世代規格所能包容得下的呢？2008年中，BD與HD-DVD版本的《秒速5公分》與《雲之彼端，約定的地方》在日本上市了。不像DVD會碰到那惱人的區碼問題，不論是BD或者HD-DVD其實都沒有台灣與日本不同區碼的情形，但問題在於日版的片子並沒有收錄中文字幕，價格亦是十分高昂，也因此我還是只能等待不知道何時才會成形的台版BD市場，以及不知道該等到何時才會發行的台版BD。

說起來情況其實比預想的好得多了，雖然和日本仍有時差，但是我所認定要收藏的動畫電影作品也在這一兩年間推出了台版BD，先是《跳躍吧！時空少女》、接著《夏日大作戰》，當時覺得新海誠導演的作品推出台版BD應該也是很快就會有消息的事情，結果，卻還是讓我等了一年多…

肯定是早有預謀式的串通好了吧，就在今年金馬影展請來新海誠導演和新作《追逐繁星的孩子》之際，普威爾終於宣布《秒速5公分》與《雲之彼端，約定的地方》的台版BD將要在今年11月24日上市，而差不多的時間點，東販出版了漫畫版《秒速5公分》，最後，一樣是等待良久的小說版《秒速5公分》，也由尖端出版社在這波新海誠熱潮中宣布中文版的即將上市了。

Anyway，回歸正題，那就是《秒速5公分》的台版BD，首先是BD的封套表面：

封套背面…好像有哪裡很不自然？

原先以為是額外附送的小書卡，但實際上只是貼在外封膜上的標籤，在為漫畫版打廣告…要說漫畫版的感想嘛，在忠於原作之外也多了很多原作沒有的劇情，尤其是對於第三部的故事有很大幅度的加筆，但我覺得這不能夠稱之為「補完」，因為原作本身就很完整，跳躍與留白的部分屬於表現手法與重點聚焦上的取捨。只能說在「原作之壁」面前，這種改編漫畫還是很難比得上原作吧。

將BD盒本體從紙封套中抽出，封面圖片不意外的是櫻花樹下的兩人背影：

BD盒的背面則和封套背面相同：

開盒，內附一本解說小冊，右邊則是特典DVD，有趣的是其實日本版的BD並沒有這張特典DVD，難得有這種台版BD比日版BD還要多內容的情況，算是賺到了嗎？

下面就是本片的BD本體了。

超漂亮的裡封面！

解說書簡單比較：左邊是BD版解說書，右邊是DVD限定版解說書，從外盒大小就先決定解說書的尺寸差異了。

內容方面，BD版解說書含封面底只有8頁，DVD限定版則有20頁，內容差了不少，BD的解說書就只有簡單的劇情簡介、工作人員簡介等，DVD限定版解說書則加上了取材照片、製作過程解說等內容。

其實，BD版附上的特典DVD，跟DVD限定版裡面的特典DVD是一模一樣的。這算是很貼心啦，雖然BD沒有出限定版，除了解說書外內容物的份量都和限定版相同了。

再來看看實際的影片內容，首先是主選單：

本片部分，因為我除了PS3之外沒有別的藍光撥放設備，而手邊的擷取卡只能擷取1080i或720P訊號，擷取程式的關係抓下來的圖顏色也有些許偏差，所以可能稱不上有太高的參考價值，只能說…Full HD就是爽！新海誠就是神！任何一幕抓圖下來都可以當一幅詩畫欣賞！

段落選單，除了三部故事可以各自選擇之外，每部故事自身也分隔為幾個段落。

影片播放中展開段落選單：

發音有Liner PCM 2ch和4.0ch兩種，和日版是一樣的規格，順道一提，台版BD格式為單面單層(25G)，與日版相同。字幕僅有中文，沒有日文或其他外語字幕，中文字幕在概略對照後是與DVD版相同的翻譯。

映像特典，看到這裡突然覺得心涼了一下，因為在BD本片中，並不像日版有收錄特典「One more time, One more chance」PV，取而代之的是新海誠導演的訪談「剪輯版」。啊…這下我終於知道為什麼台版BD會這麼好心的多送一片特典DVD了，因為「One more time, One more chance」的PV是收錄在那片特典DVD之中啊，可是，HD畫質的PV才是我們所想要的啊！

收錄的預告一樣有HD畫質，不過這部分的翻譯並不精確，像是譯者沒有實際看過正片的感覺，只就預告片的隻字片語猜測而沒辦法精確的翻譯出對話的情境。

新海誠導演訪談「剪輯版」，只有SD畫質！這個訪談影片日版的初版BD並沒有收錄，而是收錄在今年才再次在日本推出的國際版BD，收錄的一樣是只有SD畫質，而強調「剪輯版」是因為這段影片最初收錄在DVD版裡面，但DVD收錄的版本有36分鐘，這個剪輯版剪到只剩下18分鐘，唉，我寧願捨去這段訪談換回HD版的「One more time, One more chance」PV啊。

再來就是特典DVD了，嗯，基本上就是跟限定版DVD內附的特典一模一樣。

動畫分鏡圖：

線上播放版本的第一話，跟本篇的差別只在於結束後的staff roll與預告：

聲優訪談：

軌跡照片：

最後是只有SD解析度的「One more time, One more chance」PV：(哭)

如果少了這首歌，這部片那撼動人心的威力將大幅減少，而這個由全片影像重新剪輯成的「One more time, One more chance」PV，更可以說是無法從這部作品中切割，也應當屬於整部作品的一部份，youtube都有高畫質啦，都買了BD卻居然沒有收錄，真的是非常的讓人失望。

有些人可能會覺得《秒速5公分》只是部「強說愁」的片子，但我覺得有些作品能否牽引起觀眾的情緒，和觀眾自身能否投射感情到角色身上是有相當程度的關聯的，而《秒速5公分》正是這類作品的典型，有著類似經歷或心境的觀眾，自然會對劇情產生共鳴。

終於等到台版的《秒速5公分》BD是有種一償宿願的感覺(其實《雲之彼端，約定的地方》的台版BD我也順便買了)，不過在這宿願完成的過程之中，卻依然有著許多的遺憾，但我想人生本來就是這樣一直充滿著遺憾的，跟這種小事相比，引用劇中的對話，那就是對我們來說，眼前還有著過於龐大的人生以及茫然的時間阻擋在眼前，而且我們無能為力吧。究竟還要失去什麼，才能夠獲得原諒？究竟要以什麼樣的速度活下去，才能夠再度見到你？我想要的，就只有One more time, One more chance…

註：本文所引用之影片畫面其版權皆屬原著作公司或著作人所有。

既然剛好跟TGS同天，我想會去AM Show的人應該比較少吧？實際上到了入口的分歧點時，走向AM Show展館的人數也確實較少。

甚至於買票都不用排隊呢，這時是距離開館還有10分鐘的上午9點50。

不過實際前往入口處才知道，沒那種好事啦！別忘了日本人可是排隊民族，大家是早早就買好票來排隊了吧！不過排隊民眾的組成跟TGS有明顯的差異，AM Show這邊是父母帶著小孩全家一起來的組合居多，或許可以從這邊就看出兩個場合的性質差異。

排隊時間大概是半小時，實際進場已經是10點20分左右了，一進去就直奔SEGA展區，先去排《Project Diva Arcade》的試玩，排隊時間很可怕的已經需要40分鐘到一個小時…。

其實…這裡的《Project Diva Arcade》跟已經實際在營運的版本我看不出來有什麼差異，說實在的如果只是為了可以免費玩一首歌而來排隊有那麼點浪費時間啊，我個人的目的則是因為試玩後可以拿到SEGA大型電玩遊戲通用的IC紀錄卡「aime卡」和初音Miku的卡貼、扇子等贈品才來花時間排隊的。

但實際上卡貼跟扇子之後都變成發傳單一樣隨便送的東西，真正有價值的贈品就是那張aime卡。另外《Project Diva Arcade》的展區前方擺設了一台透過式投影的環狀顯示器，相當引人注目，不過並不是真正的立體投影，賣點只是在透過式這點之上吧…然後那個投影是SEGA展區唯一禁止攝影的東西。

結束了《Project Diva Arcade》的試玩後，下一個目標是《Border Breaker》，但是…號碼牌在早上11點多就發完了，所以已經沒得試玩，反正試玩贈品一樣是《Border Breaker》卡貼+aime卡，而卡貼也已成為隨便發送的東西，就不那麼執著要試玩了，更何況《Border Breaker》也是一款早就在營運中的遊戲。不過比《Project Diva Arcade》好一點的是現場供試玩的地圖是尚未正式營運的全新地圖，或許也因此對玩家有著更強的吸引力吧。

《Border Breaker》是SEGA展區中最大規模出展的作品，不只遊戲的試玩展示，現場還有實況比賽和talk show。畫面上的是《Border Breaker》開發者之一，同時在玩家間也很有名氣的「牛マン」，一旁的特別來賓是白石稔還有古川未鈴，古川未鈴似乎是個在網路上發表跳舞影片進而發跡出道的偶像型藝人？

機台十分豪華的《Star Horse 3》，不過對賽馬完全不懂就不敢下去亂了，似乎是有著培育要素，而且又真的可以賺取代幣的medal game？

《G.H.O.S.T. Squad》是我很喜歡的射擊遊戲，間隔多年後終於有新作《Operation G.H.O.S.T.》啦！

另一個我也很喜歡的作品《Fantasy Zone》復活的方式就有點讓人覺得遺憾，怎麼變成medal game了呢…

「よし！」「いい感じだ！」沉迷過《莎木》的玩家看到這種飛鏢遊戲機台可能都會不自覺的在腦中出現這樣的配音XD

一樣是豪華到很誇張的機台《Star Boat》，不過這不是實際讓玩家扮演選手的競艇遊戲，而是像《Star House》那樣的競艇選手養成比賽遊戲，或許就是要牽涉到大量金錢的medal game才有辦法做到這麼豪華吧。

在SEGA的主櫃檯發現一隻氣球Sonic，還滿蠢的XDDD

SEGA是整個展場展出規模最大的廠商，不過嚴格說起來扣除掉medal game之外並沒有什麼讓人覺得眼睛為之一亮的新遊戲，純video game這塊幾乎也都是靠既有作品撐起來，AC市場是真的不甚樂觀啊。而既然連SEGA都這樣了，其他廠商的展出情況也就無法太過期待，像是AC界曾經的霸主CAPCOM，展場雖然吸引了很多人，卻給我根本只是在消費《魔物獵人》這塊招牌的感覺，淨是些medal game。

相較之下NAMCO就是SEGA之外少數能夠撐起整個場子的主力，《太鼓之達人》最新作展場非常熱鬧！

《灣岸Midnight 4》也有著大規模的展出。

不知為何，理應是當家大作的《鐵拳Tag 2》反而沒什麼盛大展出的感覺，展場沒什麼特殊的設計，試玩的玩家也不算多。

NAMCO看起來是滿認真要挑戰3D立體影像這塊，展出了兩款以3D立體影像為賣點的遊戲，一款是號稱「全身體感恐怖遊戲」的《Dark Escape 3D》。

另一款則是《Deadstorm Pirates 3D》，但是這兩款遊戲都需要等待很長的時間才能夠試玩。(不要被旁邊那個寫著等待時間0分的牌子騙了，那個是指進場觀看3D影片的等待時間，實際試玩是從另外一邊排隊。)

NAMCO BANDAI裡的BANDAI側展出的就是些低年齡取向的卡片機台，《紙箱戰機》僅僅只有展出卻不開放試玩所以沒什麼人駐足。

另一方面，可以試玩的《Onepiece Onepy Match IC》就很多人排隊啦。

TAITO的場子有點亂亂的感覺，很明顯就是沒花太多錢做場佈…。

用實際的球丟螢幕的遊戲，不過這應該不算是新點子了。

《巨人之星》版翻桌機，這遊戲其實滿微妙的，看起來很蠢很好玩，實際上玩起來又有點爽快度不足的空虛感…就好比拳擊機如果玩一次只能打一拳那樣，總覺得「是有發洩到了，卻又還不夠過癮」那樣。

說實在的，單就新遊戲展示這點而言，AM Show這樣的表現確實讓人感到有些失望，連帶的讓我的拍照欲望很低。不過嚴格來說AM Show本來就不是純粹的電玩遊戲展，夾娃娃機的景品或者兌幣機之類的周邊也是展出的範圍，其中關於景品這部分，數家景品廠商也聯合設置了一個「景品機體驗區」，可以免費的遊玩景品機，但是…所需的排隊時間長得恐怖，不管哪一列都需要最少100分鐘起跳！

花個將近兩小時去玩一次夾娃娃機？就算是免費的這時間成本也太高，而且又不一定夾得到。抱持著這種想法的我決定先不去排這裡的隊，而試試SEGA自己的UFO Catcher8體驗區。

一樣是免費遊玩，而且大概只要20分鐘到30分鐘就可以排到，更重要的是，就像照片中看到那樣，景品們都被擺放到平台的最前方，等於大幅的放水！

我當然就是鎖定Sonic啦！不過雖然已經有放水了，因為只有一次夾取機會(正常的情況下預設是兩次)所以還是有著一定的難度，加上工作人員補充娃娃的時候擺放的位置也不一定，有時候覺得很容易就夾到的卻就剛好被排在前面的人夾走，輪到自己時就是比較難的擺法…總之我厚臉皮的重覆排隊了5次才終於夾到一隻Sonic，花了一個多小時…。順便抱怨一下，日本也是有不少死小鬼，會插隊或者失敗後趁工作人員沒注意到假裝沒事再夾一次，看了超想蓋他們腦(怒)

夾到了Sonic對我來說，這次AM Show參觀就算是功德圓滿，接下來就隨意逛逛景品廠商區吧。SEGA光是景品部門就足以獨立佔有一個展區了。

不知道是什麼熊，滿可愛的。

Banpresto的展區，以Onepiece的景品為主題。

Eikoh，不熟XD反正就是些可愛的東西。

System Service似乎是很大型的景品商？

這種大型人偶對各廠商來說都是少不了的啦！

殺人熊出現啦！

特大號的Alpacasso！

各式各樣超大量監獄兔系列景品！

當然也有真人裝扮人偶出場！

如果可以帶妹仔一起來一定可以拍照拍得很愉快Q_Q

卡比景品！超可愛！

球狀Doraemon，有夠脫力的XDDDDDD

啊…嗯…總之就是忍不住拍照了。

景品…？不是啦，這個是器材商的展示區，各式各樣的大型電玩機台用按鈕，而且有現場販賣，如果想要自製裝置的可以來這邊購買所需材料，有些市面上不常見的裝置。

啊啊，逛到一半我才想起來我差點忘記了主辦單位好像有什麼特別的義賣跟歷史主題展，就到主舞台那邊去看看吧，可是實際上看到的義賣攤位是這樣：

基本上不大能夠跟TGS的物販區做比較，這裡的義賣區會將所得捐出，但是販賣的品項有點難讓人買下手，很多東西都給人廠商處分品的感覺。

比較有價值的義賣品是放在舞台前的這些吧，不過就不是單純販賣，而是以競標活動的方式賣出。

[H.]的T-shirt跟簽名板！其實還滿想要的，可是不知道要怎麼競標就放棄了。

再來就是主辦單位設置的歷史回顧區了，眾所皆知的我是個對這種老東西沒抵抗力的懷古派，一定要看看這裡有什麼！

60~70年代的骨董機台介紹。

重點當然是實際的機台！《太空侵略者》意外的有人氣，小朋友都玩得很開心！

一樣是不需多說的經典《小精靈》，這裡展出的是最早的日本版機台，名稱還叫做《Puckman》呢。

80年代黃金期的作品介紹：

不過現場展示的這款遊戲我完全沒聽過…

鈴木裕體感名作《衝破火網》！可惜沒有提供試玩…。

90年代是格鬥遊戲的天下，90年代後半則有客群多樣化的發展。

《快打旋風2》與《VR快打2》毫無疑問是2D格鬥與3D格鬥各自領域的最高峰作品！

我超喜歡《電車de Go！》，但是我從來沒機會玩過大型電玩版本，如今終於有機會啦！而這機台也是現場唯一一個有出現排隊隊列的機台。

這裡當然有規定說一個人只能玩一道，game over就要自覺點換人玩，但因為這一區很少人來，所以一旁的《快打旋風2》或《VR快打2》都是同個人一直玩，既然後面沒人排隊那也就沒人有意見，可是《電車de Go！》呢，就有3到5個人排隊等著要玩，我原本想說應該不用等太久吧，沒想到前前一個玩家一坐下來就玩到全線走破…接下來輪到排在我前面這人，看到他坐上機台後居然拿出了白手套戴上！？然後在遊戲準備要開始前還自己對著螢幕做出「前方確認」、「後方確認」的手勢，靠杯，該不會又是個有能力全線走破的高手吧？不，結果是這傢伙並不怎麼會玩，過到第二站就game over，但是！他.無.恥.的.接.關.了！當後面排隊的三五個人都死了嗎喂！

因為言語不通，當下真的有想要用「肢體語言」請他滾下去的衝動，還好是排在後面的日本人請工作人員來勸說，這位白手套才有點不情願式的以半放棄遊戲的方式死撐到game over。總之終於輪到我啦！先來拍張這夢幻機台的全身照。

我說真的，這機台太棒了，各種指針、指示燈都是真的有作用而非做好看而已，家用版控制器完全不能比！更讓人感動的是他的座位震動效果與從底部傳來的音效，帶給玩家的感覺就跟實際坐在火車上沒有太大差別！不過遊戲本身的畫面流暢度倒有很大的問題，大概只有15-20fps吧，雖然畫面比家用版精美，流暢度卻差多了。

最後則是2000年代的代表遊戲介紹，引領風騷的是卡片式機台和網路對戰的導入。

展出的遊戲是使用SEGA Net City框體的《生死格鬥2》跟《甲蟲王者》。就這樣，其實只是很簡單的一個小展示，不過比起TGS算是OK了啦，至少有實際的機體擺出來，TGS的家用遊戲歷史區只是一面牆上掛著歷史圖表而已，非常的空虛。

其實過中午之後我就覺得有件事很奇怪，那就是為什麼場內許多人手上都拿著為數不少的景品？(而且這類人又以小鬼和歐巴喪居多)從外側去看景品區才發現，靠，這不像SEGA UFO Catcher 8體驗區只是「有放水」那麼簡單，這個景品機體驗區是中獎確率100%的大放送！

反正展場內已經沒什麼有興趣的展出了，時間還很多就跟他耗下去吧！

真的要等很久，但是等到了就可以挑喜歡的景品然後無論如何都會讓你夾到，甚至已經擺放到只要夾子有撥到景品就可以成功取得的程度，真的不幸失敗也會給你再一次機會，而且現場擺出來的景品不會有出清庫存的感覺，反而有很多搶手貨！

大包小包戰利品的歐巴喪。看到沒有，這就是經驗的差距。現場有很多很明顯是行家的家族，不但自備大型購物袋，各種你在台灣看得到的插隊伎倆這裡也一樣不缺。

在閉展前雖然還有大概可以排一次隊的時間，不過對我來說還有更重要的事要做，也就是我會一直留到閉展的原因，那就是SEGA社內樂團[H.]的現場演唱啦！

去年TGS我也有機會看到[H.]的現場演場，但因為團體行動的集合時間因素而無法聽完整場，這次總算沒遺憾啦，光吉猛修超棒！！

相較於外放的光吉，本身很低調的鍵盤手Hiro師匠。

喇叭兼吉他手福山光晴！

古川未鈴擔任特別guest！演唱的是《Fantasy Zone》隱藏名曲《ネーネーどうして？》

Ending曲還是慣例的那首《愛が足りないぜ》啦！

[H.]最高！整場演唱的錄影可以在這裡看到！

[H.]的演唱結束後，今年的AM Show也就這樣結束啦。突然發現牛マン剛剛也藏身在眾人之中，人群散了之後就成了當場最醒目的人，馬上被圍起來拍照啦。

相較於TGS，AM Show在媒體間的關注度就沒那麼高，而實際參觀過一次後，倒也是不難理解為何會有這樣的結果。在大型電玩廠商所剩無幾的現在，新作遊戲的數量或亮眼度也不怎麼理想，但如果是個喜愛景品，不怕排隊的人，那麼AM Show就是豐收的好日子。下面的照片是我全部的戰利品。跟那些歐巴喪小鬼家族聯合軍比起來，我真的是太弱了啊…。這些景品雖然沒有確切的定價，但是一定有其市場價格，只要拿到一個就等於AM Show的門票已經差不多回本，剩下的時間能夠拿到多少就看你的敏銳度與運氣了，雖然排一次隊要花上至少一小時，但只要有體力有時間去跟他耗，就一定會有收穫。呵，AM Show是嗎？給貪小便宜的人AM Show的最佳攻略：不要管什麼狗屁遊戲了，一進場就直衝景品體驗區，不停重複排隊拿景品排隊拿景品直到關門就對啦！！

CAPCOM

去年CAPCOM是全場最耀眼的一家廠商，而今年他們一樣維持著相當高的展出水準，也有著極大的展出規模。最注目的主打遊戲是《龍族教義》，展場中央那巨型的龍很難不引人注意，不過這款作品乍看之下不是我喜歡的類型，加上試玩所需的排隊時間很長、贈品也不大有興趣，就沒有去試玩，不過之後改變主意想回頭去試玩時，時機已經太接近閉幕而不再開放排隊，嗯，總之畫面跟玩法看起來給我的感覺很像《惡魔靈魂》系列啊。《快打旋風VS鐵拳》的試玩是讓試玩者倆倆相互對戰，採用無限場次的計時制，我遇到的對手明顯是SF或TK系列的老玩家，第一回合在我還沒搞清楚操作系統的情況下就被OK，之後幾回合也都是被壓著打，實在有點想跟他說，你別這樣虐人，我只是想試試系統啊！

《阿修羅之怒》的展區設計得很帥氣，不過它是款挺微妙的遊戲。細看的話其實貼圖水準很差勁，主要是靠演出來彌補，遊戲過程則是一對一的動作對戰，然後進入QTE，再對打、再QTE，重複個大概三次後打完進動畫，製作人的企圖很明顯是想藉由QTE的穿插讓對戰過程充滿戲劇式的演出效果，不過這種設計下如果對戰或QTE的動作有所重複，戲劇演出的效果就會被削弱許多，而很可惜的實際上遊戲的動作演出就是重複了數次，實際效果並不是那麼理想。

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《魔物獵人3G》嘛，今年的MH展區設計其實也很細緻，但沒有去年MHP3那麼壯闊，由於我本身並不是MH系列的愛好者，所以就只是為了紀念品兼湊熱鬧來試玩，當然可以預期這款遊戲想要試玩的人非常多，所以CAPCOM採取了整理券制度，我大約在上午11點多的時候去拿整理券，拿到的已經是下午4點的最後試玩場次了。試玩的時候3DS主機並沒有加上右類比，用觸控來轉移視點的效果其實還不差，另外本作新加入了鎖定功能，如果你沒有使用這功能的話旁邊的工作人員還會一直過來提醒你可以開啟這功能。展區前面有兩個Show Girl在展示加上了右類比的3DS主機，可以上前去借來體驗一下手感，不過就只有這樣而已，那台3DS本身是關機狀態。裝上右類比後增加的距離是不至於讓ABXY鍵變得較難按到，不過不是很能夠用C型手來操作，整體感覺就只是個不得不的應急方案，也許3DS主機的改版已經是可以預期的了。

影片播放區和《戰國BASARA3 宴》的區塊我就沒有進去了，特地進去看影片有點浪費時間，《戰國BASARA3 宴》的試玩區雖然氣氛不錯，但是紀念品僅僅只是我沒興趣的明信片就不試玩了(←這人真的以紀念品好壞做為評斷是否要試玩的標準)。最後是《惡靈古堡 啟示錄》，不但展區外觀設計得像郵輪，就連工作人員都穿上像是救生衣的服裝。進入到試玩區前的通道是一片漆黑，由工作人員用不停閃爍著的手電筒帶入，最後進入的是彷彿郵輪交誼廳的試玩區，但是裡面依然是非常的暗，相機ISO開到1600依然是一片黑，但怕打閃光燈會影響到他人就放棄拍照了。遊戲玩起來有回到系列早期著重氣氛與解謎的感覺，畫面表現也是3DS現有作品中的頂級，比起先前在3DS上推出那款傭兵有誠意多了。

就展場設計的細緻度與氣氛傳達來說，CAPCOM真的是各廠商裡面做得最用心的，紀念品也大多很有誠意，可以說是和SEGA並列最值得參觀、試玩遊戲的廠商。

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KONAMI

和去年的設計相同，KONAMI的展場是一個很完整的正方形結構，除了主舞台外，在同一面向的每款遊戲都有均等的曝光效果，而不像其他廠商展區有些小遊戲被安排到的能見度不高的小角度，也就是說在KONAMI的展區即使各遊戲的展出規模有差異，視覺上也不會有獨大者的產生，但這樣的問題就在於沒辦法凸顯出主打遊戲的氣勢，只是這兩年KONAMI剛好也沒什麼端出什麼值得大力造勢的旗艦級大作就是了。就展區的大小來看，展出幅度最大的是兩款《潛龍諜影》HD版，雖然是大title但畢竟是舊遊戲，看著小島秀夫在台上發表一些早就知道的情報其實有點無趣。其次是《new Love+》，不過這款遊戲在業者日意外的沒什麼人氣，排隊的人並不多。其他二三線作品就不多提了，KONAMI一樣沒有拿出什麼讓人有興趣的紀念品，所以我也都沒去試玩，不過有個有趣的現象是FALCOM的《碧之軌跡》反而是KONAMI展區最多人排隊試玩的，原因在於試玩後可以得到容量超大、上面還有LED燈閃爍著的購物袋，在這樣東西的驅使下我也去排隊了，拿到後更意外的是裡面還裝著一隻小布偶，那隻小布偶可是有著拿去賣個500日圓都不為過的品質，也不難怪會有那麼多人排隊了。

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NAMCO BANDAI

關於拍照這件事，每個廠商的態度都不大一樣，有些廠商很大方的並不會給予什麼限制，有些廠商則只限制不能單純直拍螢幕，但是像NAMCO BANDAI這種就連主舞台都禁止拍照的廠商，個人是很不喜歡的。去年我身上還掛著媒體採訪證時拍照就多少會被制止，今年身上既然已經沒了那些特權，走到這些對拍照者不怎麼友善的廠商就更加不怎麼想拍照了，雖然過去在媒體業時曾經有人會說「你就照拍嘛，就算被制止了照片還是拍到了，他又不會叫你刪掉」，但基本上我個人並不想做這種事。

話說回來，今年的NAMCO BANDAI呈現非常詭異的狀態，扣除掉主舞台後，靠內側主要通道的一大塊區域居然是直接開設一個商業相談區，我並不確定這個區塊到了公開日是否有所改變，但在展場開個這樣的區域，等於直接是把理論上要拿來展主打作品的最佳區域給放空──又或許是今年NAMCO BANDAI一樣沒有什麼旗艦級作品可以拿出來見人吧。展出的作品都是《鋼彈》、《OENPIECE》等動漫改編作品，而且是一列擺放在面相人潮較少的外側走道，實在是不大能夠理解這個設計，而《空戰奇兵 突擊地平線》和《劍魂V》這兩個理應是大作級的作品，卻發配邊疆似的僅在角落做小規模展出，只能說真的是搞不懂NAMCO BANDAI今年在想什麼，比去年的展出差多了。

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SQUARE ENIX

SQUARE ENIX跟NAMCO BANDAI一樣是對拍照很不友善的廠商，在離主舞台近一點的距離拍照就會被制止，其他地方雖然沒有那麼嚴格，不過這家公司剩下的就只有FF再FF再FF、DQ又DQ又DQ，讓我沒什麼想要試玩或者拍照的動力，實際上現場排隊試玩的人也不多，就連《Final Fantasy XIII-2》、《Final Fantasy零式》這種主打作品都不怎麼需要排隊，整體來說雖然占地很大，在業者日的氣勢卻很有限。

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KOEI TECMO

對這家公司沒什麼感覺，遊戲一款都沒試玩，所以也沒什麼好說的，看照片就好…

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GREE

跟SEGA、SCE、CAPCOM並列今年TGS展場面積最大的廠商，說實在這是一個很恐怖的景象，可以看到手機社群遊戲在日本壯大的程度，也可以看出家用遊戲廠商近年的衰弱。長久以來日本獨有的手機文化讓手機遊戲在日本有著與全球完全不同的樣貌，又或許可以說日本就跟全球一樣，近年SNS系遊戲迅速蓬勃發展，只是海外走紅的是Facebook，日本玩的是GREE(或mobage)。其實有點覺得不可思議，GREE這種CGI遊戲等級的低階表現，到底是有何魅力？嗯…算了，這也不是適合在這篇文章深究的主題。

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其他廠商

上面那些就是比較大型出展的廠商了，其餘的廠商租下的展區都小很多，很明顯感受到日本遊戲廠商在這十年來的併購、整合後，過往我們所熟知的大型遊戲公司已經漸漸消失，新公司比較壯大的大概只有LEVEL 5，過往幾年LEVEL 5在TGS出展的程度都很盛大，今年他們依然租下了不算小的區塊，卻有點像是贊助性質的設為開放式的休息區與商談空間，並且決定另外辦起獨自的展覽，不過這家公司的作品我向來也是不感興趣就是了。台灣廠商去年橘子雖然大猛進似的有著很誇張的出展程度，今年卻只在國內自行開展，讓今年的台灣遊戲館顯得相當冷清，又或許該說去年只是特例，一切還是終歸要回到現實吧。

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遊戲相關學校

因為對日本的學生自製遊戲概況很感興趣，所以向來沒什麼人氣的這個區域我倒是拍了不少照片，不過老實說，並沒有看到太多一眼就讓人覺得驚豔的超強遊戲，大多數的作品終歸還是明顯的學生等級，雖然可能有著很強的美術能力或潛質，但是遊戲呈現出來的完整度就是有點陽春，這樣的情況其實跟台灣相比是很接近的，某種程度上我覺得這區的展出跟台灣的媒體設計科系舉辦的畢業聯展性質與氣氛也很相似，而日本的優勢就在於能夠取得較多遊戲公司的支援，願意投入這方向的學校和學生基數也夠大吧。

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物品販售區

跟台灣的資訊展、電玩展可以撿便宜是絕對不同，TGS的物品販售區或許多少有優惠，但更為主打的焦點是一些尚未正式上市的商品會在此進行先行販售，沒有什麼在這邊搞流血促銷作宣傳的廠商存在。因此，如果有鍾意的廠商在此設攤，可能會看到許多能夠引起購買慾的精品──如果那購買慾沒被精美的價格給趕跑的話。CAPCOM、BANDAI NAMCO、KONAMI、SQUARE ENIX和去年一樣都是很熱門的攤位，而今年SEGA也在這裡參一腳了，不過價錢…我買了件SONIC與Puyo Puyo 20周年紀念的T-shirt，一件日幣2000元算是少數我還買得下手的，COSPA的一件要日幣3000元那就太誇張了一點，尤其我去年買了件COSPA的SEGA SATURN T-shirt才洗第一次就脫線…。

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展場全觀

其實拿展場平面圖出來比較一下就知道了，2011年東京電玩展比起2010年，也許是受到一些節電政策的影響吧，展出的單位數少掉了非常多，雖然在舞台活動或者熱門遊戲的區塊還是聚集了許多觀眾，但是在比較不熱門的遊戲周邊商、電腦遊戲、海外遊戲等區塊卻是冷清得可怕，攤位和攤位間的空隙之大也是相當少見。去年我進場後一直覺得這個場怎麼可能在一天內逛完，今年我卻常常有「接下來不知道要去看什麼」的疑惑，當然這跟我今年沒有採訪壓力、可以走馬看花、沒興趣的內容就跳過的參觀方式也有關係，但不可否認的，今年的TGS整體來說是比去年遜色的。

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謝幕

如果是媒體、又或者是喜歡拍攝Show Girl的人，都知道在當日閉展時間前就離開TGS會場是很可惜的，原因就在於到了下午5點左右的閉展時間時，各家廠商的Show Girl都會出來做謝幕，這就是必然要拍照的時機了。而因為各家廠商謝幕的時間都差不多，所以一個人很難在短時間內跑遍整個展場，也就不可能有辦法拍到全部廠商的謝幕畫面。因為我打算要以微軟的展出概況為報導重點，就在時間差不多時在微軟的展區等待Show Girl出來謝幕，但我卻看到微軟展區大致清場完成後，Show Girl們只各自聚在一起閒聊，居然一點都沒有要出來謝幕的跡象？等到對面的KONAMI都謝幕完了，我才確定不能再等下去，而快趕去CAPCOM等廠商拍照，這次微軟真的很讓人失望啊，展出有點乏力就算了，就連謝幕都懶了，對比SCE那道壯觀的人牆，真的是有很大的差異…。話說回來，謝幕秀很難讓一張照片裡所有的Show Girl都看你的鏡頭啊，可以拍到的照片其實純粹就是一種數大就是美的氣勢吧。

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OK，搞定了，2011年東京電玩展的簡易參觀紀錄。理論上還有很多東西可以寫，不過…看有沒有時間吧XD

去年我還任職於媒體時也採訪過東京電玩展，並且在很短的時限內交出了多篇的展場報導，雖然因為經驗不足的關係導致文章內容有點零落，但我想還是有達到該有的基本品質與全面性。今年的話，如果我有著同樣的任務，說實在我覺得我可做得比去年好得多，除了經驗的累積外，今年TGS的資訊較為單純、重點容易掌握也是個原因，但今年我並不是以一個媒體的身分進場，也沒有需要撰寫報導的採訪責任，反而是以一種很輕鬆無壓力的方式在參觀這個展覽，所以不管是拍照還是遊戲試玩都非常的隨興。不過為了感謝幫我取得業者日入場資格的Xbox Life站長Toshi，還是在16日凌晨發表了一篇Xbox 360展區的簡易報導，並接著在18日凌晨發出Xbox360協力廠商報導。說這些其實只是要強調如果要講求時效與全面性的話，我要做也是絕對做得到的，只不過我現在並不是一個專職的採訪員或文字編輯，撰寫TGS報導並非我的工作內容，而是閒暇時間的自發作業。

總之，既然已經過了時效性，那麼情報類的東西也都可以省下了，純粹就是分享照片加上一些評論似的感想。以下照片沒有按照時序排列，點縮圖可放大，因為是外連至Picasa加上使用lightbox外掛，如果無法正常顯示請重新載入網頁試試。

海濱幕張站-館外

我所前往TGS的日子是9月15與16日這兩天，也就是只有業界相關人士才能夠入場的「業者日」，在搭車前往TGS展場所在的幕張展覽館時，JR京葉線意外的壅擠，雖然TGS是必然會有很多人潮沒錯，但這是業者日耶！業者日都這麼多人那公開日一定更可怕吧？不過當電車來到舞濱站後，車上的乘客迅速從原本人擠人減少到還有不少空位可以坐的程度，原來大家多半是要去東京海洋迪士尼遊樂園，而不是要去TGS的啊，雖然東京海洋迪士尼遊樂園我也想去，不過那還是以後再說吧，眼前有個更重要的目標。海濱幕張站的廣告版面幾乎全被NBGI的《機動戰士Gundam Extreme VS.》給包下來了，鋪天蓋地的程度非常的誇張，除了所有的廣告框，還有橫過一整個長廊、很有魄力的巨幅海報…但是我發現除了我們和一個白人老外看到這景色有駐足拍照之外，其他看起來像日本人的全都一臉正常般快步走過XD。

一年不見，海濱幕張站的出口給我的感覺依然熟悉，走到幕張展覽館前那依然是一整列的電擊PlayStation廣告也讓我有種好像回到過去的感覺，而當我看到幕張展覽館外最具代表性的那面看板時，實在是好想高喊一聲「所羅門啊！我回來了！」

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Microsoft

關於微軟展區的介紹，我在這篇文章已經有相當的敘述，就讓我再寫一次評論吧。雖然Xbox 360在日本的市場概況一向很淒慘，不過去年TGS微軟企圖藉由Kinect來扳回一城，而有著大規模的展出，就現場的迴響來說表現亦是相當突出，但是Kinect實際在日本上市後仍然沒有為Xbox 360產生強心針般的效果，於是今年的TGS明顯可以看出微軟在日本Xbox 360推行這塊所願意投注的心力已經大幅減少。展場規模比去年小很多、沒有注目的舞台活動、展場裝飾造型不甚突出，試玩遊戲後也沒有紀念品的發放，但根本的原因我想並不是微軟要省下過去成效不彰的砸大錢宣傳，而可能是就如傳聞中的新世代主機已經開發到一定階段，Xbox 360的定位已經是「看守」狀態，所以行銷方面也趨於保守吧。

平心而論，在展出規模大幅縮水的情況下，還是看得出微軟想要用小成本創造高效益的企圖心，雖然展區變小，卻搶到了緊鄰入口的好位置，展出的遊戲也全都是可以試玩的狀態，這是讓消費者了解一款遊戲最直接有效的方式，同時，遊戲處於可以公開試玩的狀態也代表距離完成上市已不遠，可以更加刺激消費者的購買慾望。如果是公開日的話，試玩的玩家也一定是絡繹不絕的，只是在參觀人數較少的業者日，多數人還是會選擇到各遊戲廠商的展區試玩，才會造成微軟展區在業者日人潮較少的情況吧。

但還是要說，微軟今年呈現出的氣勢與去年相比幾乎是呈現兩極，並不像去年在基調演講發表了大量讓人振奮的作品，而更讓人失望的是，去年發表的新作品，今年大都沒有在展場中展出，像《Project Draco》或《重鐵騎》等作，今年都只有在媒體專屬的閉門展示中出現而已，今年也沒有留下什麼讓人印象深刻或造成話題性的新作品發表，這點是讓我相當失望的。

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SCE

今年TGS基調演講輪到SCE進行，彷彿輪到誰進行基調演講，誰家就具有該年TGS的話事權一樣，今年TGS最受矚目的廠商當屬SCE。不過這句話其實只算對一半，因為SCE的展場很明顯是半邊熱的情況，PS3/PSP的展示區並不算特別吸引人，人潮是全部集中到新主機PlayStation Vita的試玩區了。PSV遊戲的試玩每款都有很長的排隊等待時間，在這種情況下我只以「總之先摸到PSV」為目標，就不去排《秘境探險 黃金深淵》或《Gravity Daze》等較有興趣的熱門作品了，純粹看哪個遊戲排隊人數較少就過去排，結果實際上還是等了超過半小時就是了…PSV的試玩分為兩個階段，首先是簡易的PSV觸控功能體驗，這裡會由排隊試玩者兩人一組進行體驗，內容是很簡單的觸控小遊戲，就精緻度來說根本稱不上完整的作品，比較像是軟體開發工具內附的範例，主要就是展示PSV的多點觸控功能。

結束了不怎麼有趣的PSV觸控功能體驗後，還要再繼續排隊等待遊戲試玩，我排到的隊伍是試玩SEGA的《威力網球4》，說實在大家都搶著要體驗新主機的新遊戲時，我卻花時間來玩這款移植作確實有那麼點不划算，但我的目的就只是要體驗PSV的手感和檢視畫面表現而已，考量到排隊時間還是選了這款再說吧。試玩時間是限定10分鐘，除了一般的比賽外也有小遊戲模式可以選擇，遊戲本身在畫面表現與流暢度雙方面確實有直逼家用主機的水準，不過我試著用PSV版獨有的觸控操作模式來玩卻完全掌握不到操作要點…反正按鍵操作也還保留著，想捨棄按鍵而用觸控來玩這種遊戲本身就是個很奇怪的想法。小遊戲方面則配合PSV主機的陀螺儀機能，有了要轉動PSV主機以傾斜遊戲中擊球目標的玩法，說實在的這依然不是個良好的應用，為了遷就硬體機能而硬配合著去做某種功能，實在是很有被役於物的感覺。最後遊戲中還有AR攝影模式，遊戲中的網球選手將出現在畫面上，讓玩家以真實世界作背景拍下照片，PSV畢竟還是用30萬畫素的鏡頭而已，攝影效果並不能算多好，至少遠遜於一般相機或品牌手機的照相功能，當然這也可能是因為現場光線較昏暗，如果到光照良好的地方是或許會有好一點的效果吧。總之，雖然玩的是移植過來的舊遊戲，PSV的幾項硬體功能倒也都有體驗到，這種程度的試玩也算是滿足了。

老實說，因為時間成本很寶貴，除非有特殊原因，不然沒有提供紀念品的遊戲我並不大想花時間試玩，而SCE跟微軟一樣沒有提供試玩紀念品，所以除了為了體驗PSV而去試玩的《威力網球4》之外，我就沒有試玩SCE展場的其他遊戲了。整體來說今年SCE的展出風格和場地配置都跟去年很像，但多了個新主機PSV在場便是威力無比啊。

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SEGA

既然是我的本命廠商，那麼照片拍得比其他廠商多也是很合理的，而且今年SEGA所租下的展區大小也是全廠商中最大面積的，自然是相當的有內容。擔任入口門面的是全新的遊戲《節奏怪盜R》，其實這款遊戲可以獲得這樣的待遇我還滿意外的，畢竟這種東西如果說是由LEVEL 5拿出來賣可能會很受歡迎，出自SEGA就有種濃厚的死相…不過我還滿喜歡這款遊戲的演出風格就是了。實際試玩，遊戲的動畫相當精彩，而且立體感明顯又不會過分強烈，這點是讓我很驚豔的，遊戲內容嘛，AVG部份說實在太像《雷頓教授》了一點，又或者說根本就是把《雷頓教授》的系統搬過來而已，節奏動作部分玩法很多樣，不過試玩可以玩到的可能因為是初期關卡，過程的變化性和難度較低，感覺上樂趣不夠強烈啊…然後我更加確定用陀螺儀來操作遊戲是個蠢蛋主意了。總結是就音樂美術和演出層面我還滿喜歡這款遊戲的設計，但是遊戲本身到底好不好玩就要待後續觀察。

接著是由新成立的「人中之龍工作室」製作的兩款新遊戲：《二元領域》和《黑豹2 人中之龍 阿修羅篇》。很高興名越稔洋終於有了《人中之龍》系列外的新作品，畢竟一年一款的《人中之龍》實在是太過密集了些，好消息是，《二元領域》並不像之前的《人中之龍of The End》那樣是用動作冒險遊戲的系統架構來製作射擊遊戲，《二元領域》是真真正正的TPS，遊玩起來的感覺也不差(雖然試玩到的關卡過程有點老套)，是款可以期待的作品。至於《黑豹2 人中之龍 阿修羅篇》呢，其實我是很喜歡這系列的，但系統的一直流用導致進化的缺乏是很大的問題，前作《黑豹 人中之龍 新章》算是一個很好的變革，可是這個2代，又回到了系統流用的套路了啊…好啦，《黑豹》是個好遊戲，《黑豹2》應該也不至於太差就是了。

RPG新作《七龍傳說2020》只有影像展出，並沒有提供試玩，不過這裡有著完成度非常高的coser！而且個人覺得這個coser比原插畫還要可愛！一旁展出的白金工作室新作《Max Anarchy》總覺得一直以來的宣傳都很低調，大概是因為白金過去的作品在銷售量的表現都只能算差強人意吧，但《Max Anarchy》玩起來真的很爽快，就好像惡搞程度減少、暴力和華麗度激增的《Power Stone》那樣，買定了的一款作品！

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《魔法氣泡!!20周年紀念版》已經先發售過DS版本，現在3DS、Wii跟PSP版也不意外的發表了，現場試玩的是3DS版本，由於我玩過DS版，一看到3DS版本，瞬間感想是「氣泡畫得好細緻！」，冷靜想想這不過是320*240的解析度而已啊，我真是被DS的低解析度給荼毒好久了…(這代表我很常玩DS，老任至上派的不要因為這句話攻擊我謝謝)，反正3DS版本的表現跟用3DS向下相容玩DS版是絕對不同的，只是3D效果很不必要。現場出現了真人扮演的「すけとうだら」，大人氣！

SEGA吉祥物最新作，也是20周年的紀念作品《音速小子 世代》很可惜的只有小小的展出區塊，但SONIC遊戲近年在日本賣不大出去也是不爭的事實，只希望這款20周年紀念作品多少可以挽回一點榮光吧。這裡展出用3D顯示的PS3版，3D效果很不錯，畫面表現和關卡運鏡也很棒，不過遊戲的操作性有那麼一點需要適應，說實在的很不希望這款作品出差錯啊…一旁的3DS版原本看靜態抓圖不是很看好的，實際試玩後倒覺得操作性甚至比PS3版容易接受得多，畫面表現與流暢度也比預想的好，這下勢必要雙版本都購入了。《Shinobi 3D》一樣是最初我很不看好的作品，玩了之後多少有點改觀，除了畫面表現有點矬、騎馬特別關很難玩外，一般關卡玩起來的感覺並不差，跟MD時期的遊戲很像，如果能夠接受時至今日已經顯得非常「古典」的遊戲設計，那麼本作倒是可以考慮購入的。

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《夢幻之星網路版2》試玩時只能直接就預先設定好的腳色進行遊戲，我玩到的是拿大劍的人類獵人，PSO2比起PSO或PSU、PSP系列有著明顯的改變，系統不是從PSU/PSP修改而來這點個人給予相當的肯定，PSO2的操作性更加有動作遊戲的感覺，地圖的區塊分割也不若以往明顯，多團合流的制度也頗新鮮，沒意外的話也是絕對會玩的，前提是台灣要有辦法正常連線或付費啊。TGS業者日這兩天都可以看到PSO2的製作人酒井智史在攤位出口處晃來晃去，除了看到他觀察玩家反應外，也常常看到他跟一旁的Show Girl閒聊XD，其實去年TGS他也是這樣一直在PSP2i的攤位前，那時就很想上前跟他說點什麼，但因為他所站的出口處沒辦法駐足所以放棄，今年就很容易上前攀談，於是我用目前為止講過最流利的一次日文跟他說了幾句話然後拍照握手！

最後是初音Miku的兩款遊戲，我先試玩了3DS的《Project Mirai》，因為3DS畫面有景深的關係，系統設計上就不像PSP的《Project Diva》有游標滿場飛的情況，改為定點繞圈式的玩法，流暢度和視覺表現都不錯，不過有個問題是因為畫面有景深，當玩家對焦在遊戲介面上時，畫面內側的Miku就不會落在視覺的焦點上，就欣賞演出這點而言是比較妨礙的──不過只要有個鑑賞模式就一切沒問題。至於《Project Diva Extend》，試玩時的首個反應是「咦？立體感怎麼不見了」，剛玩完《Project Mirai》馬上接這款反差還滿大的啊，這樣一比倒馬上感覺出3DS的獨特之處了。《Project Diva Extend》就只是個《Project Diva 2》的強化版，會買的人就是會買啦。

總結來說這次SEGA展出表現得相當好，雖然沒有引爆話題型的巨作，至少展出的遊戲品質都有一定的水準，而且紀念品或場刊的等級也是全場數一數二的，個人是給予很高的評價啦。

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SEGA partners

SEGA的展場有一部份是分給了partner廠商，也就是透過SEGA的通路體系在日本發行遊戲的廠商，其中最知名的就是EA了，去年EA並沒有出展，今年的出展規模以這樣一家對全球遊戲界具有巨大影響力的廠商來說也不算盛大，不過EA的東西日本人本來就不太吃，會有這種情況也不算意外啦。但或許是因為試玩後有贈送「狗牌」的關係，《戰地風雲3》也創下要排隊60分鐘的紀錄，其他遊戲也不至於沒人光顧。Codemasters只展出一款遊戲《F1 2011》，不過是以三組賽車座椅的方式豪華出展，對玩家的吸引力並不低，只是個人覺得遊戲的畫面表現有點差強人意，操作性嘛…反正F1到了我手上都只有吃草的份。GungHo和5pb.也在SEGA partners區有小小的出展，不過GungHo的遊戲我沒興趣，5pb.又只有展出影片發發傳單，就沒什麼照片好拍的了。

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看玩了三大主機商(SEGA的DC在我家還是現役機，你有意見嗎？)的展出後，我想這篇文章就先暫時告個段落好了，其實我不是很想把一個TGS拆這麼多篇的，只是一次吃太多Picasa圖片會造成部分相簿無法載入的情況，所以才不得已要拆開。而到這邊我也寫了比我預期還多的文字量了，我想下一篇應該會精簡些…下回預告：CAPCOM、KONAMI、SQUARE ENIX、NAMCO BANDAI、其他中小廠商、物販區、學校區、展場俯視、謝幕秀！

從中學生時代起我就算是同儕間對於遊戲涉獵較廣且深的人，大學時插花性質的做過遊戲專刊特約作家，出社會後也擔任過大型網站的遊戲版面編輯，每當提到這些事蹟時，常常有人問我：「既然你玩過這麼多遊戲，那麼你覺得最好玩的是哪一款？」說實在的這很難回答，畢竟「好玩」與否其實是個很難去予以量化比較的抽象概念，這和遊玩遊戲當時的遊戲經歷與情境差異也有很大的影響，就客觀或主觀來說，我都很難決定哪款遊戲才是我玩過最好玩的遊戲。對我來說一款遊戲的評價高低，絕對不是只論好玩與否的娛樂性層面，而應該包含了美學、音樂、敘事手法等藝術層面，甚至還要看到引發玩家內心情緒動盪的情感層面。

而在我心目中，總和評價排在最高位的遊戲，其之名為《Radiant Silvergun》──《閃亮銀槍》。

《閃亮銀槍》的開發者是日本一家小規模的遊戲製作公司「TREASURE」，在一般玩家間，TREASURE也許沒有太大的知名度，但對遊戲業界稍熟悉些的人，就應該知道TREASURE可是有著「職人集團」之美譽，不但有著高超的程式技術力，在遊戲設計功力上也是相當不凡。TREASURE初試啼聲的作品是MEGA DRIVE主機上的動作射擊遊戲《銀河快槍手》(Gunstar Heroes)，當時誰也沒想到居然有家從來沒聽過名字的小公司，能夠做出一款極為流暢爽快且多變，彷彿將主機性能發揮到極致、令人驚豔不已的傑作。TREASURE之後持續在MD上製作了《Dynamite Headdy》、《異形戰士》(Alien Solider)、《幽遊白書 魔強統一戰》等遊戲，也無一例外的在技術展現與遊戲設計雙方面都獲得了極佳的評價。

當平台轉換到SEGA SATURN後，TREASURE為SS帶來的首款作品《守護者列傳》(Guardian Heroes)也是款玩過的人一定都會想再回味再三的好遊戲(You got it，《守護者列傳》HD強化版即將在2011年10月12日於XBLA上推出！)，不過要說到TREASURE在這個時期最重要的作品，那就是該公司在98年5月推出了首款大型電玩遊戲，也是首款平面卷軸式射擊遊戲《閃亮銀槍》。

大型電玩版的《閃亮銀槍》在知名大型電玩雜誌《GAMEST》舉辦的《GAMEST大賞》中曾經獲得了該年度「最佳射擊遊戲賞」第二名的高評價，不過跟這評價相反的是，本作在商業層面上並不能算成功，不論是投幣率或者玩家人氣都沒有亮眼的表現，當然這和當時的大型電玩市場正明顯碰到發展困境、射擊遊戲也早就風潮不再有關。

《閃亮銀槍》在大型電玩僅僅發行了兩個月後就跟著推出了SS，這或許是由於當時SS的市場正急速萎縮，再不快點推出SS就要退出市場的關係吧。由於大型電玩版本是使用SS的相容基板ST-V製作，所以在移植度方面並沒有任何問題，不過TREASURE的作風當然不會是單純移植了事，SS版除了收錄完整的大型電玩版內容外，還有著整體內容更加強化的SS模式。

SS模式比起大型電玩模式多出了5個新的BOSS、系統層面上也有所調整與強化，並新增了開頭與結尾的故事動畫，以及關卡間的過場演出。事實上遊戲的動畫早在大型電玩版時就已經做好(大型電玩版的開頭是以文字搭配靜畫敘述故事背景，這些靜畫就是從動畫中擷取出來的)，只是為了配合大型電玩的玩家習慣而將故事敘述簡略化，到了家用版中，遊戲的故事得以完整呈現，可以說SS版的《閃亮銀槍》才是這個遊戲的「導演版」或「完全版」。

SS版《閃亮銀槍》首周的銷售量約一萬七千片，累計的銷售量則是大約三萬多片，對同時屬於「SS遊戲」和「射擊遊戲」這兩大瀕死族群的交集者來說，《閃亮銀槍》的銷售表現其實已經很不錯了，但如果對比到隔壁的PS陣營正處於隨便一款遊戲也能賣出數倍於此的榮景來說，SS或者《閃亮銀槍》的命運都不免讓人感覺到唏噓不已。

而傳說也就此揭幕了…。

「我々はもう一度考え直すべきです。皆さんにも分かっているはずだ。」

閃亮的財寶，往往被封藏在厚實的箱子之中使其不見天日，但總有一天，它耀眼的光芒定能夠讓世人們所讚嘆。隨著時間經過，玩家們開始發現《閃亮銀槍》不應該只是一款被埋沒的不遇之作，在細細的品味之下，將會發現本作的系統細膩不已，可以說是2D射擊遊戲的集大成，並進一步整合創新，有著極高的完成度；畫面表現更是當代無人能出其右，完美結合了SS的2D與3D繪圖機能，我甚至可以說，本作展現了2D射擊遊戲有史以來最精彩的運鏡，將卷軸特效運用得淋漓盡致。

射擊遊戲喜歡搭配上沉重的故事設定其實行之有年，但那多半都要靠設定資料補充完整，能夠在遊戲過程中將故事完整傳達給玩家的又有多少？故事上有著末世啟示錄風格的《閃亮銀槍》藉由長達八分多鐘的開頭動畫，讓故事背景有了完整的鋪成(動畫由當時剛崛起的GONZO製作，導演則是那時還沒有顯赫資歷的水島精二)，而本遊戲的關卡流程採取非順時序列的跳躍式安排，可以說是一種文學性的插敘式手法，重要的是關卡間的過場演出，不但大幅強化了遊戲的故事性，更傳達了強烈的震撼力，加上名作曲家崎元仁擔當的壯闊背景音樂，在故事性、演出層面與劇情深度等各方面，《閃亮銀槍》都是不可多得的傑作！

對於這樣一款充滿了感情製作的遊戲，玩家還能再多要求些什麼呢？但TREASURE一點都不吝於招待願意支持他們的玩家，更無告知的在遊戲光碟內放了一個FUROKU(附錄)資料夾，裡面附上了六名主要角色的設定圖片，和以當時的標準而言極高規格品質的遊戲桌布四張(解析度1024*768，24bit color)，不只這樣，裡面甚至還有一份角色設定文案，以及遊戲的全台詞腳本文檔！

還沒完呢。在2002年，隨著《閃亮銀槍》精神上的續作《斑鳩》推出時，《閃亮銀槍》的監督井內洋在ARCADIA雜誌上披露了SS版《閃亮銀槍》最終BOSS戰時，背景對話的「原意」。這段對話其實是隱晦的對玩家抒發創作者們對當時遊戲業界的批判：只看利益的企業者與追求夢想的創造者間的衝突、旁觀者的冷語、市場狀況的崩壞、失望者的離去、以及不放棄夢想的呼喊與掙扎…直到這裡，玩家們才終於明白，當初寫在SS版側標上那句「我々はもう一度考え直すべきです。皆さんにも分かっているはずだ。」(我們已經再三考慮過了。大家也應該都能夠明白。)所隱含的，是一種抗議、一種堅決、一種極為複雜的情緒！

「非常警報！！レベルＡ！総員第一種戦闘態勢！」

「神作。」我知道這樣的形容詞時至之日已經非常浮濫，但是《閃亮銀槍》當之無愧。於是，相對於當初發售時的低出貨量，引發的結果就是日後本作在二手市場與收藏家間的高騰價格。能有多高呢？其實電玩軟體並不算特別具有增值性的東西，甚至能夠保值就算是難能可貴了，即使可以增值，多數遊戲的增值幅度依然是相當有限，原價5800日圓的《閃亮銀槍》如今有著什麼樣的身價？來看看我實際走訪秋葉原幾家二手懷舊遊戲專賣店後所看到的結果吧：

不含側標、說明書小傷，9429日圓！側標小傷，12800日圓！含側標無傷，14800日圓！

覺得這樣的價位還不算什麼？嗯，就算品相良好，畢竟也還是二手貨嘛，那麼就接著來看看更刺激的，這是我在另一家店的發現，全新品《閃亮銀槍》！價格是…59850日圓！！這個價位在日本可以買兩套全新Xbox 360主機啦！！(日本Xbox 360主機250GB版本或者4GB+Kinect版本定價均為29800日圓，59850-29800*2=250，靠邀，居然還有找。)

見識到了吧，這幾乎叫人要下跪膜拜的價位。不只是全新品，就連缺附件有損傷的次級品也有日幣近萬元的價位，當然，這樣高的價位我想多半也是有行無市的狀態吧，只能夠讓店家供著當鎮店之寶，畢竟有沒有必要花這麼高的價格去買一款遊戲這點是非常見仁見智的，而且時至今日再去購買SS版的遊戲片對遊戲公司的收入來說也是毫無助益，單純只是爽到抬價套利的商家，不過…

是的，請容我藉這個機會炫耀一下，下面這張照片，就是我自己所收藏的SS版《閃亮銀槍》原版片。保存狀況屬於中上級的良品，購入價格則是大約12000日圓，用單款遊戲的價格來衡量是很貴沒錯，但說起來也只不過是相當於兩三片新遊戲的花費而已，而且只要有心想買就一定找得到賣家，並不是真的稀有到難以入手。

遊戲的說明書雖然沒有什麼豐富的內容，其中有兩頁的內容倒是非常值得一提，這兩頁是將遊戲的部分攻略提示以黑底黑字印刷的方式呈現，這樣一來就必須要透過反光等方式仔細觀看才能夠順利閱讀，想要自己研究攻略方法的玩家不用怕翻頁過程時瞥到一兩眼就意外看到了不想看的攻略提示，這是十分少見的貼心設計。

側標的背面有著原聲帶的廣告，隨著《閃亮銀槍》的聲勢上漲，那片原聲帶的價格也跟著水漲船高了，其實當年SS版《閃亮銀槍》上市時還推出過預購活動，預約者可以獲得一張特典CD，內容是原聲帶與遊戲中都沒有收錄的未採用樂曲，這片特典CD的稀有度恐怕比遊戲本體還要來得高，我自己是還沒有親眼看過實體，如今想必也是有著很可怕的身價吧。

再討論身價這個話題就顯得很市儈了，對於這樣一款帶給我強烈衝擊與震撼的作品來說，金錢的數量已經不足以衡量它的價值。能夠用有形的金錢買到無價的感動，這樣的交易怎麼看都很值得。

「You must do over again.」

《閃亮銀槍》無疑已經成為射擊遊戲史上的一款傳奇性作品，其高昂的價位卻總是給人「只可遠觀而不可褻玩焉」的距離感，扣除掉一些檯面下的非正規手段外，一般玩家很難有機會可以實際體驗這樣一款作品，隨著時間經過、世代更迭，遊戲界也有了一陣陣將過往舊作HD化後移植到新世代主機的風潮，在《閃亮銀槍》精神上的續作《斑鳩》以HD化的品質登上了Xbox LIVE Arcade後，許多的玩家與媒體都關注著TREASURE是否有跟著將《閃亮銀槍》重製或移植到XBLA的打算。關於這個問題，TREASURE社長前川正人則表示微軟確實詢問過他們有沒有這個意願，而他們也有在考慮這個問題，但是要將《閃亮銀槍》HD化所需的工程可是比製作HD版《斑鳩》來得費工許多，因此他們無法輕易的就答應要製作。

2010年東京電玩展，這一年微軟展現了強烈的企圖心，在該年度輪到微軟主持的基調演講中，以日本遊戲廠商為中心發表了多款Xbox 360遊戲新作，當時我也是場內聽眾中的一員，當下面這張投影片一出現，不由得讓我屏息…。

然後，大螢幕開始撥放影片，當影片的旁白說出第一句話，我的腦袋突然呈現一片空白，那熟悉的音樂開始響起之時，我差點抑制不住自己想要站起來大聲鼓掌的衝動，是的，《閃亮銀槍》正式宣布將在XBLA上發行HD重製版！

我真的覺得很榮幸能夠參與這歷史性的一刻，而現在，XBLA版《閃亮銀槍》已經在Xbox LIVE Arcade賣場上架，只要1200點MSP，你也能夠見證這款射擊遊戲史上屈指的傳說！

《閃亮銀槍》的故事敘述西元2520年7月，地球聯邦軍從紀元前時代的地層挖掘到了一個從構成元素到用途目的都完全無法解析的「石狀物體」，以及一個理應是西元2519年才生產的機器人。

在解析機器人的記憶後，地球聯邦軍發現了一個驚人的事實，在此同時，「石狀物體」招來了大量的不明飛行物體對人類進行無差別攻擊，在一陣強烈的閃光之中，人類滅亡了。

事件中唯一倖存的，是在宇宙巡洋艦Tetra上待命的四名組員和一台機器人，而他們在人類滅亡的一年後，因為艦船的能量與食物將要見底而不得不回到地球，展開幾乎沒有勝算的戰鬥…。

本遊戲分為大型電玩模式和故事模式兩種，想要看到完整的故事演出就請務必選擇故事模式來進行遊戲。個人對於《閃亮銀槍》的劇情和演出有著極高的評價，這點是在前文就強調過的，劇情的解析方面，我想這部分我就先不在此說破了，應該要留給玩家們親自感受、細細品味才是。XBLA版《閃亮銀槍》比起SS版多了開啟劇情對話字幕的功能，如果在字幕的輔助下還是無法看懂對話內容的話，其實本遊戲的全對話台詞我也早就翻譯完成，可以先點此參考，或是等待日後我有時間再用XBLA版本的畫面錄製中文字幕影片。

在故事劇情之外，《閃亮銀槍》最為人所稱道的就是那極為細密的系統設計了。首先是武器系統，本遊戲中並不存在任何射擊遊戲中常見的「道具」設計，也就是說本作沒有武器變換道具、沒有武器強化道具、沒有BOMB、就連加分道具都沒有。但這並不代表本遊戲的武器缺乏變化，相對的，《閃亮銀槍》的武器組合系統有著射擊遊戲上少見的多變性！

不像一般射擊遊戲多種武器不能同時持有的排他性，也不需要切換選擇，《閃亮銀槍》將三種基本屬性武器對應到三顆按鈕，玩家可以隨時決定自己要發射哪種攻擊，再藉由同時按下複數的射擊鍵，可以再組合出不同的攻擊方式，也就是在A、B、C、A+B、A+C、B+C、A+B+C這樣的組合下，玩家同時有著七種攻擊方式可以應用！由於家用遊樂器手把的按鍵比大型電玩來得多，家用版中更可以直接達成一個按鍵對應一種武器的便利操作，XBLA版也將各武器對應的按鍵直接顯示在畫面右方，讓還沒熟悉遊戲的玩家可以對照。

七種武器組合的變化性已經夠高了，但火力的強度也不可能一直一成不變，《閃亮銀槍》的另一個獨特點，就在於本遊戲導入了RPG式的升級系統，當玩家擊毀敵人時，依所使用的武器不同，分數也會加算到不同的基本武器上，這些分開計算的武器分數，其實就相當於「經驗值」，累積到一定數量就會升級該武器的火力，換言之，本遊戲不但有RPG遊戲「角色能力成長性」，更具有依不同武器常用度差異產生的「角色性格變化性」。在家用模式下，甚至可以讓玩家在Game Over後儲存下武器等級，在保留武器等級的情況下開始下一輪新遊戲，這種設計對於技術較差的玩家來說十分貼心，只要多玩個幾輪將等級練高，就可以用犯規般的超強火力虐殺輾過前期關卡的敵軍！

武器系統的複雜性只是《閃亮銀槍》細密的系統設計下最為外顯的一個，本遊戲還設計了許多可以讓高手鑽研上許久的分數計算方式，首先各種武器都各自設計有特殊的加分條件，例如連續用相同的武器命中敵人超過一定數量，就可以獲得額外的加分。

另一種額外加分的方式則來自敵人的顏色屬性，在遊戲中除了BOSS等少數例外，全部的敵人都具有紅黃藍三色其中之一的屬性，從外觀也很容易辨別，當玩家連續擊落三個相同顏色屬性的敵人，就算是一個連鎖(Chain)，只要再繼續這樣三個一組的攻擊相同顏色屬性的敵人，連鎖數值就會上升，並且有著相當可觀的分數加成！不過要是中途擊落了不同顏色屬性的敵機，連鎖就會中斷。這樣的設計對玩過《斑鳩》的玩家來說應該是不陌生才是，XBLA版的《閃亮銀槍》也新增了一個「《斑鳩》模式」，選擇這個模式進行遊戲的話，就算在連鎖中途攻擊了其他顏色的敵人，只要依然是以三個相同顏色為一組將敵人擊落，連鎖就會持續累加，比起原本的設計更加容易保持連鎖、創造高分。

分數設計到此還沒說完，敵人的三種顏色屬性不只是可以應用在連鎖加分，如果玩家以紅、藍、黃各一機的順序依序擊毀敵人，也可以獲得特殊加分；本遊戲的自機擊中判定雖然沒有彈幕式遊戲那麼細小，不過還是有一定程度的「擦彈」空間，也就是自機可以些許程度的摩擦到子彈、敵機或牆壁，而且當擦彈的情況發生時，亦會有擦彈加分！最後，本遊戲甚至還有搜尋隱藏加分點的設計，在特定的地點用鎖定攻擊可以找出隱藏的狗狗圖案，並依隱密程度獲得數十到上千萬點的加分！

TREASURE在那段時間製作的遊戲還有個特色，那就是他們很少製作續作，卻喜歡把自己做過的遊戲要素特色拿出來應用到不同類型的遊戲上，例如《幽遊白書 魔強統一戰》的雙線戰鬥被應用到《守護者列傳》變成三線戰鬥，《Sillhouette Mirage》的左右雙色屬性，被《斑鳩》昇華為陰陽般的相生相剋，而《閃亮銀槍》的武器搭配有一部份的概念或許來自於《銀河快槍手》的武器組合，另外《閃亮銀槍》在關卡設計上，很有《異形戰士》的味道，關卡與關卡間的密度非常高，而且常常有BOSS連戰的情況，構成了緊湊的遊戲節奏。

重點是，關卡內容密度如此高的本遊戲，卻沒有什麼會讓人覺得是一再出現的老套設計，反而不停的有著讓人覺得新鮮、甚至初次見到時會有點愕然的關卡設計出現，讓本作遊玩過程幾乎沒有冷場，而且時時會有驚奇！

再來談談從SS版到XBLA版的變化，首先最明顯的就是畫面解析度的提升了，從原先的低解析度提升到720P的水準，當然3D物件的細緻度也跟著提升了，2D圖像方面，主要的前景物件全都以高解析度重新製作，僅有最底下的背景圖層沒有變動，看靜止的畫面截圖可能會覺得有些許的違和感，不過在實際遊戲中背景的捲動幾乎沒有停止過，在視覺上依然保有整體的協調性。

由於SS負責處理前景的VDP1並沒有直接支援半透明色(僅有負責背景圖層的VDP2支援)，所以SS版《閃亮銀槍》遊戲中是採用網狀貼圖來處理陰影、爆破特效，雖然說我覺得SS版《閃亮銀槍》即使是不得已的採用網狀貼圖，依然巧妙的配合閃爍效果將畫面處理得相當有味道，可以說是網狀貼圖運用的最佳範例，不過在這次的XBLA版終究改進為真正的alpha半透明色貼圖啦，並且還額外加上了寫許的特效濾鏡，讓畫面表現更加絢爛些。

不過遊戲中也可以選擇用較貼近SS原版的低解析度畫面來進行遊戲，甚至是用低解析度畫面搭配alpha特效或者重製版畫面搭配網狀貼圖等各種顯示方式，看來這遊戲不只武器多樣，就連畫面顯示模式也有很多組合，不過個人還是推薦用重製過後的畫面搭配特效來進行遊戲啦，舊時代的畫面呈現方式還是比較適合讓SS搭配CRT螢幕才能呈現出那味道。

除了畫面表現的提升，我想這次XBLA版《閃亮銀槍》最重要的新要素就是排行榜與重播功能了，對於許多射擊遊戲的狂熱玩家來說，除了自我挑戰外，能夠與高手們一同較量是再熱血不過的事了。不過在技術較差或者不在意分數的玩家看來，永遠排不上的排行榜似乎也沒什麼意義？不，至少在《閃亮銀槍》並非如此，因為本遊戲同時也提供了重播功能，可以將遊玩的過程完全記錄下來，重要的是，重播紀錄可以隨著排行榜一併上傳！這代表了玩家家可以透過排行榜觀看高分玩家們的遊玩過程重播，而《閃亮銀槍》複雜細密的系統也讓不同玩家各自有著不同的攻略方式，許多高分玩家的攻略方式簡直是讓人驚奇不斷，要當作是攻略參考也好，當作是純粹的演出觀賞也是精彩萬分！

高手們的重播就已經是極具參考價值的攻略了，但如果自己的反應速度跟不上策略那也沒用，好在本遊戲不但有著練習模式，甚至還可以把遊戲速度調慢，實際遊戲也有著不同的難度選擇，新手至少是不會在前幾關就卡死死啦。

確實，《閃亮銀槍》並非一款輕鬆簡單就能夠遊玩的遊戲，也絕對不是大眾向的作品，射擊遊戲的狂熱者可能會因為其系統的高度可鑽研性而感到滿足，但一般玩家可能就會被其複雜的系統與極高的困難度搞到充滿挫折，但無論如何，《閃亮銀槍》其傳說般的地位絕對不是隨便炒作出來的，它的完成度、演出表現、精神意涵都是絕對的崇高，能夠擁有這樣一款遊戲，對一個熱愛遊戲的玩家來說是種至福。

(註：本文最初發表於Xbox LIFE，欲觀看720P原圖請點此前往)

(機會難得，就選這道紅色的門吧！)

藤子F不二雄博物館並不是隨時想去的時候買個票就可以進去，而是採取完全預約制，也就是在入場日之前就必須事先訂好票才行，博物館並沒有現場售票，同時博物館還有入場時間與入場人數的限制，每天從上午10點開館起，每隔兩小時只開放最多各200名的入場人數，要是某個入場時段已經被預約完，就必須選擇其他時段入場了，雖然有點嚴苛，就維持參觀品質這點來說，這個做法個人是很贊同的。

問題是在於，目前藤子F不二雄博物館的入場券是由Lawson便利商店獨家販售，透過Lawson店內的Loppi機器就能夠購票取票對日本人來說是很方便沒錯啦，但對於身處海外的我們來說，要購票就變得十分困難了。Lawson也是有提供網路訂票服務沒錯，但海外信用卡並不一定能夠刷過，取票更限定要在三天內完成，即使採用郵寄票券的服務，也當然沒有送到海外，總之人在台灣想要獨力搞到票的難度和成本並不低，所以最後我還是請兼營日本物品代買的日本留學生幫忙訂票了，代買費和運費加起來其實讓每張票的實際花費貴上不少，但至少手上有了票就可以安心成行啦。

由淺草橋到藤子F不二雄博物館所在的登戶要換上好幾次電車，由新宿要轉小田急線到登戶時，忘了注意小田急線其實有多種不同速度的車種停靠，隨意坐上的一班車剛好是眾車種中唯一不停登戶站的快速急行列車，於是就這樣坐過頭坐到了新百合之丘站，一下車看到對面月台有輛車就要發車，於是想也不想的就衝上車去，車門關上時才又發現這班車雖然是在剛剛那班車的「對面月台」，卻不是「對向月台」，結果方向還是往錯誤的方向行進了，下一站是僅有少數班次停靠的柿生站…這真是嚴重的估計錯誤，這條路線不應該用捷運的觀念來類比，性質上是比較接近長程鐵路的啊。

因為連串的失誤，讓原先安排上還能有些許餘裕的時間變得十分緊奏，當我們終於來到登戶站，已經是下午2點將近15分了，而我們預約入園的時間是下午兩點，雖然說入場有半小時的緩衝時間，但還是讓人相當緊張，好在衝出登戶站後，看到了尚停留在站前的博物館接駁車！

總之算是幸運的趕上了。接駁車並不是免費的，上車前就有工作人員詢問是否需要購買一日乘車券，只要400日圓就可以在一天之內無限次數搭乘川崎市內所有公車，雖然說我們除了博物館之外並沒有打算要去川崎市的任何地方，不過光接駁車來回搭乘也是要400日圓了，當然就買張還兼具紀念性的一日券吧。

前往藤子F不二雄博物館的接駁車不只一種塗裝，我剛好遇到了由Doraemon和小超人帕門作為主題的藍色接駁車！趁著發車前快速的環車拍個幾張照片！

如果只是外塗裝可愛那還不算什麼，重要的是它連內部設計都充滿藤子F不二雄風味，看這超可愛的Doraemon握把！

Doraemon下車鈴！

就連椅墊都有著角色出沒！而且還不止一種，只不過我上車時座位基本上是已經被坐滿了，只剩下這個圖案比較不顯眼的博愛座。那個有三根毛的是Q太郎的頭，有認出來吧？

到達博物館！看到另一輛接駁車，塗裝是奇天烈大百科主題！

下車後視線首先會被這外牆所吸引，都是Doraemon的眼睛！

不過，當下並沒有什麼閒情逸致拍攝外牆或者接駁車了，甚至就連要拍下整個博物館的外觀這件事都忘記，因為接駁車的車程比預期的還要久，時間已經是下午兩點半啦！快去排隊入場比較重要！

即使已經到了入口，也早就事先買好票，但入場還是排了長長的隊伍…也可能是因為這樣，所以入場時間其實比規定的還要有彈性一些吧。在隊伍右邊的牆上，有著一格格的角色模型，讓排隊的過程比較不無聊些，不過因為模型是擺放在玻璃櫃裡，光線的反射實在很難避免，每張照片拍起來都疊上了人影…。最先會看到的模型是經典的大雄與恐龍。

胖虎和小夫，這也是不用多介紹的角色啦。

超能力魔美，這部作品在台灣的知名度就不高了，事實上關於這個作品我也只記得超能力魔美這個名字，而且還常常誤記為超能力麻美，其他一無所知，只知道她身體好輕，什麼都不怕了。(喂)

一樣是無須多做介紹的哆啦美。

奇天烈大百科的英一跟可羅！藤子F不二雄老師的作品中，我對這部作品的熟悉度是僅次於Doraemon的，小時候也相當喜愛！常常在想神通鏡跟賭神的液晶體顯影眼鏡是不是同樣原理，也很希望能夠有一本奇天烈大百科！

中間還有幾組角色模型因為隊伍移動速度突然加快而來不及拍攝，而當我們看到這組藤子F不二雄老師筆下最知名的角色時，就代表博物館的入口已經非常接近啦。雖然說因為藤子F不二雄老師希望可以將全球Doraemon名稱讀音統一的遺願而將他正式的中文名稱從「小叮噹」改成了「哆啦A夢」，但「哆啦A夢」真的是個很不倫不類的名字，你叫他「多來獏」還是「杜拉蒙」都好一點，再不然我還寧可戲稱他藍貓或是怒羅江門，嗯，總之我行文時還是用Doraemon吧。

入場還需要排隊、而且隊伍不是緩緩前進而是一陣一陣前進的原因這時候終於明白了，這是因為入場的開放是一批一批的，每一批的入場者都必須先在門前聽一段工作人員說明參觀時的規則(展場禁止拍照之類的規定)、並講解語音導覽機的使用方式。

久等啦！通往夢想世界的大門就此打開！

入口處的櫃台可以取得館內導覽文件、電影票和語音導覽機，借用語音導覽機並不需要額外付費，而且有中文機可以選擇，雖然櫃檯上中文機是用五星旗表示，這讓我在選擇導覽機時猶豫了一下，好在導覽機撥出的語音沒有明顯的大陸腔調，語氣和用詞也很平實，並不會有種聽起來刺耳的感覺。

排隊前已經先拿到一份日文導覽文件，在櫃檯又拿到一份外語版本，同時有中文、英文與韓文，不過中文部分就只有簡體中文。

日文版導覽與外文版導覽在內容上大致相同，不過外文版導覽因為同時要塞三種語言，在排版上較為壅擠，也刪去了一些照片。中文翻譯水準方面，館內導覽的翻譯大致上還OK，但是藤子F不二雄老師生平介紹頁的翻譯就很拙劣，甚至有種機械翻譯的生硬感。

展覽室內是不能攝影的，所以只能夠用文字簡單敘述內容啦。第一部分的展覽室主要展示內容是藤子F不二雄老師各個代表性作品的原畫，除了有漫畫內頁外，還有用於封面或海報的彩色原畫，仔細看是真的看得出繪畫時的筆觸與許多修正痕跡，那個時代都採用水彩上色的彩色原畫也可以看出藤子F不二雄老師精細的畫工！在每個作品的原稿展示區中還有著將作品裡代表性物件立體化的模型，做得相當精緻。而比較特別的是有一面牆是用實物搭配反射投影的方式，呈現出近似於立體投影效果的動畫，內容是由Doraemon和大雄分多個步驟介紹一頁漫畫的完稿過程，很值得一看，不過受限於視角，觀看這個動畫需要排上一陣子的隊伍…。

離開第一展覽室後會來到一個長廊，兩側的牆上則是藤子F不二雄老師的生平年表，和許多紀念性物品的展示，其中最具意義的當屬手塚治虫老師寄給藤子F不二雄老師的明信片與祝賀畫作了，其他還有藤子F不二雄老師自主拍攝8釐米電影時所使用的攝影機等等。而離開了此區，接著看到的就是個讓人感到嘆為觀止的地方─「藤子F不二雄老師的工作室」！這是將藤子F不二雄老師的工作室樣貌搬過來在此呈現，其中最驚人的就是頭頂上那龐大的藏書資料區了，就像是個小型圖書館那樣，有著極高的收藏密度，館方還在最上方放了面鏡子製造更深刻的空間感，在視覺上營造出有著兩三層樓那麼高的感覺。

上樓之後接著會到第二展覽室，在兩個展覽室間有個休息區，其戶外部分低調的藏著一個不可不見的經典展示！

嗚齁！好胖虎！沒錯，這就是在「樵夫之泉」單元中驚鴻一瞥的好男人版剛田武！

這個好胖虎並不是電動定時自己升降的，而是要由參觀者自己去按壓握把，用人力起重機的方式慢慢讓好胖虎升起來…

而且好胖虎完全升起來之後，只會維持超短暫的時間，接著就迅速下潛！下潛的速度真的很快，前面那對日本情侶(?)在男方賣力終於將好胖虎完全升起，兩人正轉過身擺好姿勢要合照時，好胖虎就迅速下潛，讓在場的人包含日本情侶都笑翻啦XDD在池子內似乎有著什麼樣的特殊機關，好胖虎下潛後的水面會有水珠跳動的特效！

為了不知道的人的簡短原典說明：

好胖虎與樵夫之泉全景，這次一次是我去壓起重機把他升起來的，雖然按壓握把不需要花很大力氣，但是也要持續按壓個一兩分鐘才能完全升起，小孩子或嬌弱的女孩子可能會嫌累吧，不過這真的是很有趣的設計！

第二展示室主要還是藤子F不二雄老師的作品原畫展示，不過這邊的展示有著一定的主題性，其中更展示了Q太郎、Doraemon等作品的第一回完整原畫，Doraemon電影版代表性的《大雄與恐龍》亦有一個專區展示，然後還有著藤子F不二雄老師早期的自製刊物《少太陽》等較少為人知的作品。最後還有一面牆展示了SF短篇集中的《綠色守護神》(みどりの守り神)，將原作中一幅跨頁圖片放大到整面牆上，相當具有震攝效果！展示區的最後是「藤子F不二雄老師的假日」，介紹藤子F不二雄老師與家人的各種逸聞。這裡順便提一下語音導覽器的內容，大多數的導覽語音長度都是一兩分鐘，算是相當無負擔的簡要介紹，厲害的是，展示室裡面播放的影片在輸入了導覽代碼後，導覽機會將語音與影片的撥出時間進行同步化，讓參觀者可以透過語音導覽機「同步」收聽到中文配音版本，這設計相當值得讚賞。

離開展示區歸還語音導覽器後，接著會來到的就是有著各種互動設施的「大家樂廣場」(簡介上就是這麼翻譯的，原文みんなのひろば)。

來到這裡之後，基本上就比較沒有固定的參觀路徑了，從這個路標也可以很明顯看出這裡屬於整個博物館一個重要的分歧點中心。

路標下方有著六台觸控螢幕，分別有著不同的互動展示，內容可以算是些小遊戲或者電子書？後方則是大頭貼機，大概是因為同行者中沒有女生的關係，這麼一說我才發現當天完全沒有靠近那兩台機器…。

我玩到的其中一台互動小遊戲，是關於藤子F不二雄老師生平或作品的問答遊戲。

轉蛋區，中央是體內由轉蛋填充的Doraemon！

全部的轉蛋機都是同樣這款藤子F不二雄老師作品角色轉蛋，有標示著博物館限定的字樣，所以除了這裡，別處應該是轉不到的，不過看起來會讓我想要的只有Doraemon，又不覺得自己會那麼好運，就沒有投錢了…。

超大的桌面型觸控螢幕，遠看還以為是玩幽浮球的檯子，不過有點搞不清楚這個桌子到底要怎麼玩，又或許只是讓人點擊後跑出一些小動畫的單純互動？

另外就是這一整面牆的「傳統式互動裝置了」，這讓我回想起小時候在科博館玩的那些互動展示，總之就是些不插電的可動式展示啦，像是下面這個視覺殘留滾筒：

可以玩得很惡搞的滾筒拼圖XD

嗚齁！好哆啦！不轉嗎？

神秘的藍色小門，成年人必須要彎著腰才有辦法進去。

塗裝是上下顛倒的大雄房間，而上方是滿天星空！

在「大家樂廣場」的另一側，則是漫畫閱覽區，架上有許多藤子F不二雄老師的作品供自由取閱。

這尊邊吃著銅鑼燒邊看Doraemon的Doraemon真是犯規可愛…。

漫畫閱覽區旁邊有個「兒童天地」，限定學齡前兒童才能夠進入，非常可愛的房間，而且裡面似乎有隻可以讓人撲上去的Doraemon啊…

唔，有點想上廁所了，就讓Doraemon的圓手來指路吧！

廁所非常的乾淨，而且正前方還有著從原作擷取出來、跟廁所相關的漫畫圖片。

洗手台旁邊也有Doraemon提醒你要珍惜用水喔。

還有個地方是不能不去的，那就是附設的小型電影院啦。

現場倒是沒有電影放映的時間表，而是在開演前由工作人員提醒何時開始開放排隊進場。

電影院進場前要拿剛入館時隨著語音導覽機一起拿到的電影院入場券出來剪票，也就是一個人只能入場看一次的意思啦。電影的長度大約只有10~15分鐘吧，主要是Doraemon和小超人帕門的合演，過程中當然也穿插了許多藤子F不二雄老師作品中的角色，影片並沒有字幕，也沒有提供用語音導覽機收聽配音版本的功能，但劇情基本上非常單純，不懂日文也可以看得懂，重點是作畫和演出都可以算是高水準，整體來說也相當有趣。不過整場電影最大的驚喜其實是出現在影片結束後！這絕對是我見過最厲害的散場方式了！為了不破壞意外感這邊就不說明了，總之親自在現場體會時一定會感到驚奇不已！

電影結束後就差不多可以往戶外區移動了，戶外的造景設計也是相當棒。

通往三樓的螺旋狀階梯，大概是底下有種秘密基地的感覺，很多小孩子聚在這邊。然後…提醒穿裙子的女性朋友走這階梯時要注意，或者改走室內的普通樓梯。

室外區的重點就是各種造景啦，都是些不能不拍照留念的經典場景。

躺在草地上睡午覺的小超人帕門。

竹馬軍團XDD

應該是Doraemon某個大長篇裡面的石像？

這個神秘石像又是…？

經典的大雄與恐龍！還會一直有霧氣製造氣氛。

很不明顯的神秘塗鴉。

水錶蓋都是藍色的！這絕對不是單純巧合！

重頭戲來啦！超高人氣的任意門！要上前拍照都要排隊！這個日本妹還滿可愛的…

另一個在此重現的經典場景就是空地三水管啦！不過一直有小孩在這邊玩，很難拍到乾淨的畫面…。

還有就是在空地三水管旁的Doraemon！可以拍到這張照片也是非常難得，因為Doraemon身邊隨時都有小鬼們圍繞，還不時有小鬼粗魯的踩著鈴鐺或鼻子想要爬到Doraemon頭上，只能說死小孩是不分國界的，讓人很擔心這尊Doraemon有沒有辦法長久承受這種摧殘。

藤子F不二雄博物館還有個話題性的場所，就是有著各種neta食物的咖啡廳，但是入場所需的等待時間實在是太誇張了，即使是可以用號碼牌的方式預約，我們還是決定放棄這場這可怕的戰鬥。

只能夠從外面大致拍攝咖啡廳內的情況啦。

順便用望遠鏡頭偷拍別人點的食物，幸運的拍到我最想見到的「記憶吐司」！

絕對是名物的胖虎碗公！很可惜沒有一般販售。

雖然是等不到咖啡廳的入場，但是這裡其實還有個外帶食物區，排隊時間大概只要15分鐘而已，不過雖然說是外帶食物區，看下面這個位置，說穿了其實就是咖啡廳以外的另一個用食區吧。

外帶區的菜單比咖啡廳少上許多，食物的neta性也沒有咖啡廳那麼強，相同的是，價格好高。

一行三人點了這些東西：

不知道該怎麼翻譯的「コロ助ぃナリ」。

裡面是兩個豆皮壽司和一個可羅可樂餅。

接著是帕門炒麵，除了盒子上的P字樣貼紙外，裡面有著切成P字樣的火腿片。

最後是我點的「ほんやくコンニャク風くずもち」，我知道ほんやくコンニャク是「翻譯蒟蒻」，不過實際上這東西吃起來跟我印象中的蒟蒻有些出入，比較沒那麼有彈性，反而更像是米糕類的東西，沾上花生粉和糖漿後確實還滿好吃就是了，現在我查了後面的くずもち是什麼意思，正確來說這叫做「翻譯蒟蒻風的葛餅」，也就是這實際上是一種叫做葛餅的日本傳統甜食啦。不過跟コロ助ぃナリ或者帕門炒麵比起來，這個翻譯蒟蒻實在稱不上有做什麼造型，感覺上就比較無趣些。

附上的筷子也很值得一提！紙套上印有即將開動(いただきます)的Doraemon！

背後則是吃飽了的「多謝款待(ごちそうさまでした)」！這筷子太可愛啦，加上吃那塊翻譯葛餅不需要用到筷子，這份筷子我就捨不得用的保留下來當紀念品了。

飲料就比較沒什麼值得說的，沒有什麼neta命名法，也只是普通的飲料杯貼張貼紙而已。

在吃完東西後也差不多要到閉館時間了，這時發現戶外廣場的人已經少了許多，正是個拍照的好時機！雖然說跟我一起來的同行者似乎不是那種很放得開拍照的人，所以一路上都沒拍什麼具neta性質的照片，但是…你不覺得不像我這樣拍張照片，就好像沒來過這裡一樣可惜嗎！！

到此基本上是把整個博物館都逛過了，剩下的就是另一個戰場般的場所──紀念品商店。這樣說毫不誇張，因為在我們踏入紀念品商店之前，就先看到排隊排到二樓的等候結帳隊伍了…。紀念品商店也是不能拍照的，店內的商品非常多樣，角色的布偶是一定有的，而且還有著各種尺寸可選擇，另外還有紀念T-shirt、購物袋、餅乾、文具、飾品、漫畫書等等的諸多品項，而且都相當精美──從包裝設計到價錢都很精美的意味。比較有neta性的商品則有竹蜻蜓髮圈、胖虎招牌服裝紋路馬克杯或者奇天烈大百科筆記本等等，總之是個很難讓人不心動，一走進去就要小心日幣換不夠多的可怕場所。

我自己買了幾樣東西，首先是罐裝餅乾，上面的圖案基本上是全明星大集合！

每個餅乾都還有著角色象徵圖案的造型刻印，我還沒吃所以不評價口味如何，反正就是買這個餅乾罐的紀念性囉。

再來是Doraemon束口袋，看Doraemon的表情應該可以猜到裡面放著什麼樣的東西。

背面也相當可愛，不過這個束口袋材質有點薄，對裡面裝的東西沒什麼保護效果，可能不適合拿來裝相機之類的數位產品。

裡面裝的是杏仁餅乾。這其實是一系列的產品，除了Doraemon外還有其他角色的束口袋，裡面都是裝這種餅乾。同樣的，我還沒開來吃。

最後是我覺得全紀念品商店中neta性最強的產品，你看這是什麼？世紀的Big Star！剛田武的CD專輯！

不過其實裡面只是金幣巧克力而已啦，畢竟胖虎那種破壞兵器等級的歌聲也很難真的錄製出來吧。

金幣巧克力的背面還是不同的角色造型喔，包裝上有說明巧克力的造型是隨機放入的，好在我這盒是全部的角色都有。嗯，至於吃起來怎麼樣嘛，打開盒子時散發出來的味道還滿香的，但我想吃起來大概就跟台灣夜市賣的金幣巧克力差不多等級吧，總之我也沒打算要吃它們就是…應該不會放到爛掉吧？

出了紀念品商店就直接是博物館的出口了，在外面天色暗下來，內部點燈後，這面外牆又是不同的樣貌。

仔細一看可以發現他們在這種小地方也不忘記創造驚奇！

因為要為之後的主要行程保留一點體力，這一天我出門並沒有帶重死人的外接閃光燈以減輕負載重量，沒閃光燈在白天還沒什麼問題，但到了晚上就慘了，拉長曝光時間手又不夠穩的結果就是拍起來的照片都很慘…

回程時搭到的接駁車是以Q太郎為主角！

Q太郎也是還滿可愛的啦，可惜我比較喜歡伊莉莎白。(喂)

下午離開登戶站時相當匆忙，雖然發現站內有許多藤子F不二雄博物館的廣告卻連仔細看一眼的時間都沒有，回程時總算可以慢慢補拍這些布置在登戶站內的博物館廣告了。

這裡也有一道任意門！搞不好門一打開就通到博物館內了，怪不得要禁止人接近。

電扶梯旁的長幅廣告！

就這樣！藤子F不二雄博物館遊記結束！關於這趟日本行當然還可以寫上好幾篇遊記，不過我近期欠下的文章債實在太多了，下個月初又馬上要出國(然後又是另一批文章債)，嗯，總之就慢慢寫吧，再來就是TGS、AM Show和一些零星記事吧，反正主要也是自己寫爽的，有人觀看就很感謝囉。

宣布延期的三天後，也就是原訂的發售日，《神奇寶貝亂鬥》延期的原因是什麼已經昭然若揭。任天堂於今日宣布，3DS主機將從8月11日開始，將售價從原定的25000日圓調降至15000日圓，降價的原因則是為了在軟體陣容即將更為充實的年末商戰前，先一步的讓3DS主機更加普及化。海外地區的降幅和降價時間也會在2011年的7月至9月間陸續公布與實施。

對手SONY即將在年末上市的同質競爭商品Playstaion Vita有著遠勝出3DS的硬體規格，售價卻壓低到與3DS幾乎相等，任誰都說得出任天堂在年末前將3DS降價以應戰會是意料之中的事。真要說的話，會讓人感覺到意外的是降價的時間點與降幅。

3DS從2月26日上市到8月11日的降價，歷時只有半年，而這10000日圓的價差，造成的降幅更高達4成。任天堂官方發布的訊息中亦承認，即使遊戲機通常會在發售一定時間後降價以追求更高的普及度，像這次3DS這樣的降價速度與降價幅度，對任天堂來說是前所未有的。讓我們來看看歷來任天堂主機的主機價格調整歷史吧：

家用主機：

Gameboy系列：

Gameboy Advance系列：

Nintendo DS系列：

(日期為日本當地、價格單位均為日圓。Virtual Boy不列入，因為它連改款或價降求售的機會都沒有)

看了這個資料後，會發現擁有主流地位的FC和SFC，在後繼機推出之前完全沒有降價過，這跟初始價格就訂得很漂亮也有關係。而銷售量落後於其他同期競爭者的N64與GC，則大概會在上市約三季(9個月)的時間後首次大幅降價。也就是說，在市場概況良好的情況下，任天堂幾乎不會調降主機的價格，但是在輸給其他競爭者時，則會以壓低價格的方式做競爭。攜帶型主機方面，任天堂既然一直是這方面的霸者，就跟FC與SFC的價格策略相同，在新型的改款主機推出前，價格幾乎都是穩定不動的。從GBA時代開始，甚至有愈改款價格愈高漲的情況。尤其是DS、DSL、DSi、DSiLL逐步提升價格上來，DSiLL的價格甚至已經達到20000日圓。確實DS系列的硬體規格隨著每次的改款有所改良或加強，但理應隨著時間降低的生產成本，卻沒有跟著反映到定價上，反而是因應著強化的部分做價格的微幅提升，從DS系列主機持續的熱銷情況來看，任天堂這套定價策略也沒造成消費者的反感，一直到2010年中，才因為DS銷售量的趨緩而調低價格。

既然同世代的改款都可以提升價格，那3DS貴為下個世代的新主機，定價的提升多一點也是理所當然的吧？DSiLL都已經賣到20000日圓了，3DS賣個25000日圓很正常吧？任天堂給我的訂價思維就是這種感覺。

挾著DS系列的餘威，3DS首賣的狀況相當良好，但開賣後不到一個月，就碰上了天大的震災，日本國內的自肅氣氛以及部分遊戲的延期，都讓3DS初期的強烈買氣迅速潰散。即使在發售經過13周後達成了日本國內的百萬台銷售紀錄，這成績依然不能算良好──據說這一百萬台3DS任天堂原本是預定要在一個月內賣完的。

不跟其他相似性質產品做比較的話，3DS是台很不錯的主機。但很遺憾的，一與智慧型手機、平板電腦或PS Vita相比，3DS的硬體規格顯得明顯不夠強悍，就算具有裸視3D這樣的特點，也不見得能夠多出太多優勢。即使初代DS也是用低規格的性能逆勢創造奇蹟，但是在當時，DS無疑是個走新路線的異質產品，同質競爭者並不像這次3DS所遭遇的多且強悍。當然要斷言3DS將失敗也是言之過早，畢竟任天堂本家手上所握著的、能夠大幅推動3DS銷售量的牌，可是一張都還沒打出來。

除了殺手級的遊戲外，降價空間也是任天堂手中一張重要的牌，但與其說這種一口氣打到六折的大降價是種殺招，倒不如說是任天堂一開始就把價格訂得太過誇張，當然預留一點降價空間是理所當然的，只是這麼快、這麼大幅度的降價，這絕對不在任天堂最初的計畫之中。事實上，不僅是任天堂，在歷來各品牌的主流遊樂器中，也鮮少有這樣迅速降價的情形。最誇張的是日本的初代XBOX，上市三個月後迅速降價一萬日圓，在32位元時代初期有著激烈競爭的SS和PS，則是在上市7個半月左右時相繼降價一萬日圓，降價時間與這次3DS最接近的是DC，在上市七個月後降價一萬日圓，而雖然都是降價一萬日圓，跟這些原定價較高的家用主機比起來，3DS的降價比率其實是更為誇張的。

從DS和Wii相繼大成功後，任天堂顯得相當的安逸而老神在在，也確實不管對手出什麼樣的招，任天堂只要自顧著照自己的步調走就可以大賺錢，但隨著時間經過，DS與Wii步入暮年，任天堂的下一步卻變得樸朔，究竟是充滿了深藏不露的自信，而是其實已經看不清未來的正確道路？

3DS可以說是一個還沒準備好就倉促上路的產品。這裡所謂的「還沒準備好」其實包含了多種面向，第一個層面，我想說的是裸視3D螢幕的採用。對於追求真正立體影像的人來說，現階段採用的左右畫框結合為立體畫面的呈現方式只能算是種過渡期技術。這種過渡期技術本身也還在發展中，尤其裸視3D螢幕，其效果更無疑的有許多改進空間，3DS所採用的裸視3D螢幕雖然已經不是Virtual Boy那種還沒到大眾化商用水準的實驗性產品，卻可以說只是剛跨過商用門檻的初階產品而已。在3DS上市前後，也陸續有許多效果更好的裸視3D螢幕相關產品或技術發表，可以說3DS採用的裸視3D螢幕，還不能稱為一個技術上完全成熟的產品。

「成熟技術的水平思考」這是為任天堂創造出許多傳奇的橫井軍平所提倡的設計理念，意指將產業上已經發展高度成熟、甚至將面臨淘汰的技術，水平的挪用到與原用途大不相同的產品上，這種作法不但能夠有效減少研發技術的時間，也可以大幅壓低生產成本。即使和橫井軍平本人沒有直接關係，但是像DS系列把觸控面板技術從PDA引用到遊戲機、像Wii把加速度感應儀引用到遊戲控制器上，這也都可以視為是「成熟技術的水平思考」的成功案例。橫井軍平設計的Virtual Boy其實與這個理念完全是背道而馳，結果是慘敗坐收，過了15年，3D技術確實比VB時代成熟許多，但是否達到了高度成熟？我想時機還是太早。就結果而言，3DS的立體螢幕效果也沒有一般人們想像中的那麼令人驚奇，也因為這個3D螢幕的加入，限制了3DS所能採用的螢幕尺寸與解析度，更造成了售價偏高的結果…喔，原本我是這麼認為的，但現在證明了就算有成本較高的3D螢幕，主機只賣15000還是有得賺的主機的價格依然可以壓到15000。(補註：根據彭博社本篇報導，3DS降價後，若只販售主機本身是會虧損的，因此修正原文末句說法。)

另一個角度的還沒準備好，在於軟體開發的層面。3DS初期軟體陣容被許多玩家認為太過貧弱，尤其任天堂自家軟體的存在感意外的稀薄，不但往往伴隨著歷代主機一同亮相的瑪利歐系列這次缺席，也不像Wii那樣有個和主機形象幾乎畫上等號的《Wii Sport》，雖然說這或許是任天堂為了擺脫DS和Wii平台所謂「三廠墳墓」的印象，而刻意在3DS初期淡化第一廠商軟體的強烈形象，給予第三廠商較多的發揮空間，但就實際效果而言算不上有多大的功效，還讓3DS根本沒有能夠具領頭地位的代表性軟體。

更甚者，其實3DS在上市時，是處於主機本身功能尚未完成的狀態。舉凡網路瀏覽器、網路商店等等重要的功能，全都要等到上市三個多月後的主機韌體更新才加入，而這次的更新也被人發現部分遊戲的執行效率在韌體更新後有所提升，顯示了原有的3DS韌體根本是個還不能正常發揮主機性能的未完成品。至於更新後的現在韌體版本算不算完成品，誰知道呢？

在3DS最初發表時，多數人猜測或許這台主機會在該年，也就是2010年的年末期間上市，以搶攻年末商戰時期，結果卻是在2011年的年初才上市，最擅長年末商戰的任天堂會放掉年末這個上市時機，最大的可能就是3DS的軟硬體還沒準備好，但如果3DS這是延期上市，上市後依然充滿了倉促、未完成的跡象，顯見任天堂其實是在搶快，目的是要在對手PS Vita於2011年年末上市前，先將硬體數量衝高，待年末再用殺手級的軟體來應戰。目前的狀況來看，任天堂確實把主力軟體都壓在年末一役，卻做得太過顧此失彼，讓3DS還沒撐到年末就陷入嚴重的軟體荒與硬體銷售量的成長緩慢，才會使出大幅降價這一步。

太久沒有跟人玩價格戰的任天堂，似乎這下才終於想起來怎麼樣的定價才算漂亮。假設我還沒有購入3DS，看到15000這樣的價格，即使現階段或未來的軟體陣容差強人意，也依然會心動，在我看來，這才是3DS最初該有的價格，但要是沒有PS Vita的價格震撼彈出現，任天堂大概也不會有將3DS降到這個價格的一天。任天堂必然也知道，這樣快速也大幅的降價，將會造成先期購買者的不滿。我無疑也算是在這先期購買者之列，而基本上我支持任天堂這樣的做法，我不敢說這個時間點、這樣的降幅是對的，但既然會在這麼短的時間內出現這種價格降幅，就必然有哪個環節是錯誤的，對於要讓3DS繼續發展下去來說，這是亡羊補牢，是在更正錯誤，降價這個方向則是必然的正確。

但這樣的舉動，對於從最初開始就支持任天堂、支持3DS的玩家來說，不可否認的依然是種傷害。任天堂也罕見的向已購買3DS的玩家發表了公開信，說明這是為了增加3DS的硬體普及率、藉以增加3DS的軟體數量、加強3DS遊戲體驗的良性循環而這麼做。而為了感謝先期購買3DS的玩家，任天堂推出了名為「大使專案」的回饋計畫。概略的內容是，在8月10日前，也就是主機定價還是25000日圓時購買3DS的玩家，在8月10日前登入3DS的網路商店，就會被認定為「大使」，大使們從9月1日開始，就可以從Virtual Console服務中選擇10款FC遊戲免費下載，另外在日後亦還能夠獲得10款GBA遊戲的下載，其中GBA遊戲下載屬於大使玩家專有，是一般玩家無法下載的非賣品。

「真不愧是任天堂。」這個補償計畫從頭到尾都給我這樣的感覺。9月1日開始的FC遊戲下載，給予的其實是被稱為「先行配信版」的版本，也就是讓大使玩家們可以比一般玩家早下載，這樣的格差多少也顯示出了大使玩家的尊貴，但是，所謂的「先行配信版」，另外還有一個意涵，就是這個版本並非日後開放給一般玩家購買下載的正式版，諸如電子說明書的搭載、對戰功能、即時存檔等正式版會有的功能，先行配信版全都欠缺，而先行配信版欠缺的這些功能，會在日後正式版推出時予以更新補上。到頭來，這又是個強行將未完成品給端上桌的舉動嘛，真不愧是任天堂。

先期購買者被尊稱為「大使」這點其實相當有趣，某種程度上我覺得這是「教徒」或「信眾」的軟性與轉化說法，對於消費型產業來說，來自使用者本身的經驗推廣其實會比第一方的廣告還要有說服力，以3DS目前略顯疲軟的態勢來說，想要扭轉局面，這群「大使」們所扮演的也是很重要的地位。由於會在先期購買這類產品的消費者，多半較具有狂熱者屬性，又或者是具備高消費能力的主要消費者，因此不但不能使其受到傷害，反而要強化這些人的向心度才是上策，任天堂將他們冠以「大使」這種尊稱，給予的除了實質回饋外，還兼具了精神層面的優越感，能夠做到這種程度也果然真不愧是研究玩家心理入微的任天堂。

10000日圓的價差換來的是20款遊戲，平均下來一款遊戲相當於500日圓的價值，真巧，這確實是Virtual Console服務中每款FC遊戲的價格，不過以任天堂的定價思維來看，Virtual Console的GBA遊戲價格應該會高於500日圓，這樣子的補償對玩家是很超值的啦，雖然說對於任天堂而言，贈送這些舊有遊戲的下載可以說是沒有什麼成本與損失……真的，真不愧是任天堂。

總之，現在3DS價格已經降到了理想的範圍，熬過接下來這幾個月後的年末就有著《Super Mario 3D Land》與《Mario Kart 7》等大作接連上市，任天堂與3DS的迷走之路是否即將結束？至少，前途看起來會比上半年來得光明得多吧。

原本以為要從海外訂購這本專刊會需要很多麻煩的步驟或者昂貴的手續費，結果Future Publishing本身經營的線上雜誌商店MyFavouriteMagazines就有提供全球的訂購與寄送服務，要寄到台灣並沒有問題，而運費是直接加到單件商品價格上，跟免運費的英國當地比起來，寄到台灣也才增加2英鎊而已，這樣的運費遠比我想像的還要低廉，便刷卡下單啦。在網站上所記錄的下單日期是6月13日，出貨日則是6月15日，MyFavouriteMagazines網站上說明寄送到國外所需時間大約是7至10天，在理想狀態下我應該可以剛好在最具紀念性的6月23日收到這本專刊吧，但很可惜的，最後我是在今天，也就是6月24日的中午才收到，時間點上是慢了點，但至少還可以接受啦。

不過實際看到這樣的包裝，心中多少還是有點不妙的感覺，前後各兩層的瓦楞紙包覆起來是有基本的保護效果，但是怎麼看也不像是個萬全的保護方式，未開封就看到專刊似乎已經有點輕微的折曲了，以這種寄送方式來說，只能說摺痕是難以避免的，但考量到低廉的運費，只要不至於嚴重破壞品相就還算可以接受。

閃亮亮的主角登場！這不是雜誌的封面，而是收錄了雜誌本身與數個贈品的外封套，封套上的圖樣是由過去到現在歷代的Sonic主要插畫構成，金色印刷部分相當耀眼！

封套的背面左半是介紹內附的6個贈品，右半則簡單介紹專刊內的主要內容。

實際的專刊本體，跟封套相比，走的是較為簡潔的設計，尺寸是A4大小。

當然啦，我不可能把整本專刊的內容都貼上來，以下就簡單翻個幾頁，讓有興趣的人可以了解本書大致的內容與排版風格。首先從這設計成一個個道具箱的目錄頁就可以看出這本專刊的美術風格了，那就是，嗯，眼花撩亂。大量的圖片和被分割為許多區塊的排版方式或許是歐美雜誌的習慣，但對於習慣整齊編排的我來說，有種不知道該從何看起的雜亂感。

最初的單元是Sonic歷來遊戲作品的時間軸，除了簡單介紹作品外，SEGA的歷代主機當然也一併介紹了，而Sonic在不同時期外型的改變也是這幾頁時間軸中的主題。

Sonic的誕生故事！收錄了許多珍貴的早期設定稿，除了Sonic以外，還包含早期SEGA為了創造新的吉祥物而進行內部徵稿的其他候選者們，右下方那隻穿吊帶褲戴帽子的小雞居然名叫Angry Bird耶XD，這當然只是個巧合啦，要是當年SEGA選擇了這隻Angry Bird當吉祥物而非Sonic的話，牠的專屬遊戲又會是長什麼樣呢？

再來就是Sonic的經典遊戲作品介紹，這本專刊並沒有介紹全部的Sonic遊戲，而只挑選了幾款編輯覺得經典的遊戲出來而已，除了MD時期的正統作品與《Sonic Adventure》有較大篇幅的介紹外，只剩下《Sonic Rush》、《Sonic Chronicles》、《Sonic & Sega All Stars Racing》、《Sonic Colors》與《Sonic 4 Ep1》各自有一至二頁的介紹，其他的Sonic作品則很遺憾的沒能獲得單獨的頁面。

除了遊戲以外，Sonic相關的周邊商品也是不計其數，這幾頁就是介紹其中特別具有價值的周邊，除了有照片和簡介外，還附上了稀有度和大約的市價供參考，Sonic 10周年時發售的那批限定商品的價格特別突出啊。

本專刊不只是舊作的回顧，也收錄了未來要發售的Sonic作品報導，首先是《Mario & Sonic at The London 2012 Olympic Games》的介紹，接著就當然Sonic Fans所期望的20周年紀念作品《Sonic Generations》啦，在遊戲的介紹報導後面也刊載了遊戲製作人飯塚隆的訪談。

搞笑小單元，Sonic的熱狗食譜！旁邊還出現了本刊中唯一一個非官方插畫，圍裙Sonic！這頁提到了Sonic喜歡吃熱狗這個設定最早其實是美國的Sonic漫畫自己加上去的，後來的美國Sonic卡通更將這個設定發揚光大，只是SEGA方面好像一直沒有理會這個設定，直到2008年的《Sonic Unleashed》…。專刊中還有其他幾個像這樣子的小單元，例如Sonic Team主要成員簡介、特定關卡的快速攻略等。

在Sonic遊戲中佔有重要份量的配角們當然也不會在本刊中完全沒戲分，Tails、Kunckles與大反派Dr.Eggman都有像這樣的專頁介紹。

History of Sonic單元，列出了歷來各Sonic遊戲所使用的主要插畫，可以看出Sonic插畫風格逐漸的改變。

購買本刊的讀者可以參加抽獎活動，獎項是…Sonic主題渡假套房住宿招待！還真是有夠特別的！

這本專刊就這樣到尾聲啦，最後是20個Sonic在其他遊戲的客串登場畫面，作為SEGA的吉祥物，Sonic客串過的遊戲可是遠超過這個數量啊。

整本專刊簡單的介紹就是這樣，總頁數是128頁(不含封面/底/裡，含廣告頁)，整本全彩印刷，大致讀完整本後個人感覺這本專刊對於喜愛Sonic的人來說是絕對值得一看的，但整體內容偏向MD上的作品，新世代的作品著墨較少，一些外傳或衍伸作品沒有多少篇幅，Sonic的動畫也沒介紹到，而Sonic X-treme這種有點禁忌的話題更是隻字未提，對於Sonic整個20年的發展歷程來說，完整度還是有所缺憾。但我想這和刊物最初的定位有關吧，畢竟這本專刊只是《GamesMaster》的增刊號，編排的風格還是很雜誌，而不能將其視為是一個完整的資料書，說到這，還真是希望日本方面能夠出本Sonic 20年紀念書啊…。

再來看看本刊的贈品吧，首先是圖案取自早期Sonic遊戲的圓形貼紙：

接著是四個使用別針的小胸章，圖案選得很具代表性！

我必須要強調小胸章的「小」這個字，因為他們真的很小，連10元硬幣的尺寸都沒有，封套上的圖案大得多啦，喂！

最後一項贈品：Sonic雙面大海報！在折起來的狀態下，尺寸是和專刊本身一樣大的。

應該是在寄送過程中受到擠壓，海報被胸章壓出痕跡了…。

在沒有其他物品做對照的情況下從照片可能看不出來這海報有多大？攤開來的實際尺寸是A1，也就是足足有8張A4拼起來那麼大！這一面印上的是Sonic歷來各作品的主要插畫。

用這張照片作結尾吧。雙面海報的另一面是相當有氣勢的《Sonic Generations》宣傳圖像，下面擺放的則是幾款具有紀念性的Sonic遊戲啦，作為起始的初代《Sonic The Hedgehog》、10周年紀念的《Sonic Adventure 2》限定版、15周年紀念黑歷史作品《Sonic The Hedgehog》，將要擺放在一旁的下一款作品當然是20周年紀念作《Sonic Generations》！